埃贡席勒作品赏析

1、埃贡席勒说过的话

(1)、武术界中，叶问和李小龙算得上是一对非常知名的师徒了。

(2)、PortraitofthePainterMaxOppenheimer

(3)、PortraitofEdithSchiele,theartist’swife

(4)、SelfPortraitinCrouchingPosition

(5)、20世纪初的维也纳到处是无家可归的游童，他们因家庭贫困而流浪，或者陷入末世帝国发达的色情行业。这些大小不一的女孩，都是席勒从公园或大街上捡来的。女孩们终日混迹于席勒工作室，或美或丑，在这里无所事事。席勒豢养她们，借以了解她们的世界，描绘她们的身体。席勒画中的少女，不同于一般画家笔下那般懵懂羞涩，而是大胆展露了躁动不安的性意识。

(6)、郭德纲七岁就投身艺坛，先后学习了评书、相声、京剧、评剧和河北梆子等剧种，辗转梨园多年。早年的经历让他积攒了强大的实力，终于在05年被全国人民所熟知。而后在相声演员、电影电视剧演员、电视脱口秀主持人等职业中大放异彩。

(7)、画面主体旁边没有过多的物体作为装修，有一种虚幻之感。在席勒的绘画画作中，颜色只是起到了装修效果。他受到了他的教师古斯塔夫·克里姆特的影响，画作中运用的颜色非常有限，往往只选用黑、红、黄、绿等几种颜色，给人以简略、压抑的视觉感觉。

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(9)、SittingWomaninaGreenBlouse

(10)、席勒用他个人独特的绘画风格为我们展现出了自己对于艺术的理解。他的画作往往只选用黑、红、黄、绿等几种有限的色彩，但吸收结合了老师克里姆特的风格，如小色块的组合，色彩的的对比，为我们最大限度地呈现了色彩内在的张力和精神，反映出当时社会的黑暗、浮躁，以及人物对于自由的渴望。这种极近立体解构主义的形式带有强烈的表现主义特色，具有极高的辨识度。

(11)、时至今日，很多艺术家恐怕还要面对这样的指责。我们没法在这件事情上赋予过多的道德考量，不过席勒的另一句自辨可以算是另一种回答：

(12)、PortraitofKarlMaylander

(13)、MaleNudeCrouching,BackView

(14)、花园里有凸窗的房子HousewithaBayWindowintheGarden

(15)、山村 VillagewithMountains

(16)、他著作中人物都是社会最底层的，是丑恶的，也是实在的。充满对现实生活的理性批判，是席勒自我的解放。总而言之，他的的画作打破了传统的绘画观念，画作各个组成部分各具特色，带给人一种烦躁的感觉，充满不安与压抑。但他并没有因此失去对生活的信仰，反而不断挣扎、反抗。表现了顽强的生命力。席勒的画作的构图一般比较简略，选用一种近乎于平面化的构图方法，这种构图与东方绘画的构图规律相似。这样的构图也是维也纳分离派的一大特点，具有极高的辨识度。

(17)、1904年，莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂(Kirche am Steinhof)的后殿嵌花和彩色玻璃窗。

(18)、SelfPortraitasSt.Sebastian

(19)、 Self-portraitasprisoner

(20)、席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

2、埃贡席勒的书

(1)、SelfPortraitasSt.Sebastian(poster)

(2)、1914年，一战爆发，第二年，他因无法放弃画画而娶了一位中产阶级出生的小姐，此后，被抛弃的维拉妮再也没有出现过。他本是在努力追寻艺术与现实的平衡，但维拉妮心死了，战争爆发后毅然冲上前线，最后因感染猩红热不幸去世。

(3)、HinderingtheArtistisaCrime,ItisMurderingLifeintheBud

(4)、在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。

(5)、由于当地人的激烈反对，席勒和维拉妮随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊，他的工作坊还成了当地小流氓聚集的场所。画家不检点的生活方式激怒了当地居民，席勒让房东年仅14岁的女儿当自己的裸体模特，最终将自己送上法庭。

(6)、RecliningGirlonaPillow

(7)、席勒的一生只有短短的28年，好在他20岁时便已经达到了其艺术的成熟期，受当时流行的哲学家和心理学家尼采以及弗洛伊德的影响，他用他的作品去表现人物的内心和情感，喜欢用黑色、红色和黄色这样对比强烈的色彩，通过人物夸张的表情和动作来表现人物内心的情绪，甚至他还去精神病院观察病人的状态，他的画风沉闷压抑，但给人以强烈的震撼。

(8)、席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(9)、DoublePortrait(ChiefInspectorHeinrichBeneschandHisSonOtto)

(10)、KneelingFemaleNude,BackView

(11)、SelfPortraitinLavenderandDarkSuit,Standing

(12)、PortraitofHeinrichBenesch

(13)、“ 爱就是一切，只要爱，以此来充实我，引导我向着这个方向走去，我的心就在于此，我要将自己的全身心都投入这种体验……”——埃贡·席勒他是这么渴望用爱来填充自己，渴望欢愉，渴望交融。但爱未必能让人收获满足。太过沉迷，反会令人厌倦。

(14)、PortraitofKarlZakovsek

(15)、HousesbytheRiver(TheOldCity)

(16)、StandingGirlinaBlueDressandGreenStockings,BackView

(17)、我个人认为这就是大多数人，认为画的不像的原因，个人看法和观点，不喜勿喷。

(18)、席勒因不满老师传统的画风早早就离开了保守的维也纳美术学院(AkademiederBildendenKünsteWien)去追寻属于自己的艺术。他纤细敏感，作品中时常透露出他笼罩在死亡阴影里不安苍白的情绪；他相貌出众，数不尽的女人甘愿为之拜倒，成为他的模特；他极度自恋，闲暇时喜欢观察自己，在短暂的人生中留下了100多幅自画像；但他同时也孤独彷徨，无人能够真正地走进他的艺术世界。他年纪轻轻就口出狂言：“今后的博物馆都会以我的作品为傲，成为丰碑”。当然，结果自然也没有令他失望。这位在世仅28年的艺术家，给人留下的的影像和作品无处不彰显着他的年轻和肆无忌惮。他用近乎扭曲的线条描绘自己和裸体者，大胆夸张和毫不掩饰的个性就足以向世人传达出他想打破传统、打破束缚的绘画风格。

(19)、HouseonaRiver(OldHouseI)

(20)、在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。

3、埃贡席勒的画

(1)、席勒的练习作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似简单随意，却在构图和绘画技巧上被大批的后来者奉为经典。画纸上那些裸露的生殖器和模特肆无忌惮的姿势，今天看来依然会让人觉得不雅，却被加冕为伟大的艺术，珍藏在各大图书馆和私人书架。

(2)、 1906年16岁的席勒向维也纳艺术工商学校提出入学申请并通过。他在那里就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描。席勒在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

(3)、DeathandtheMaiden，1915

(4)、PortraitoftheArtist’sWife

(5)、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

(6)、 1915年，席勒与较活泼、善社交的爱迪丝订婚，而一直对席勒忠实的维拉妮则被席勒抛弃。

(7)、就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

(8)、到了20世纪80年代，“绘画”这种传统媒介再一次成为人们关心的问题，一种属于后现代文化范畴的“新绘画”诞生了。如今，新绘画正义不可阻挡之势成为西方绘画艺术主流，它标志着绘画艺术已经走出困境，迎来新的复兴。

(9)、PortraitofthePainterAntonPeschka

(10)、该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。

(11)、埃贡席勒在20岁左右时就在绘画上小有名气，为了进一步提高技巧，他雇佣了好几个10多岁的少女做模特。一群年轻人经常聚在画室，除过画画外，还经常开派对，喝酒唱歌跳舞，大声喧哗，附近居民被打扰得不堪忍受，所以，居民联合起来报警，说埃贡席勒画室是社会闲杂人员聚居地，更有甚者，指控他勾引未成年少女。

(12)、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(13)、女人肖像 PortraitofaWoman

(14)、1902年，举办第十四届展览，贝多芬特展；主要展品有德国雕塑家马克斯·克林格(Max Klinger)的《贝多芬雕像》，克里姆特创作的《贝多芬横饰带壁画》，此次展览遭到了反犹情绪的攻击。

(15)、PortraitoftheArtist’sWifeSeated,HoldingHerRightLeg

(16)、StandingFemaleNudeinaBlueRobe

(17)、StandingMaleNudewithaRedLoincloth

(18)、1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。

(19)、19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒(1890年——1918年)，他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

(20)、Semi-nudeinBlackStockingsandRedGarter

4、埃贡席勒饰演者

(1)、SeatedWomanwithGreenStockings

(2)、PortraitofGertiSchiele

(3)、瓦格纳 (Otto Wagner)1862~1918

(4)、Seatedfemalenudewithelbowspropped,19

(5)、水上的航行船 SailingBoatwithReflectionintheWater

(6)、PortraitofaWomanwithBlackHair

(7)、1890年6月12日-1918年10月31日

(8)、TheArtist’sMother,Sleeping

(9)、HouseswithLaundry(Seeburg)

(10)、PortraitofthePublisherEduardKosmack

(11)、CrouchingFigure(ValerieNeuzil)

(12)、1918克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(13)、在古代，有一对著名的师徒，很有意思，他就是苏轼和黄庭坚。

(14)、埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。

(15)、RecliningWomanwithGreenStockings(AdeleHarms)

(16)、总结：综上所述，因此我们其实不要去给西方油画，甚至是绘画给以界定性的定义，没有什么一定要表现的主义，艺术高于国界，是建筑在人文主义精神上的一种表现手法，因此艺术索要表达的也是一种更多元，更博爱的精神层面。

(17)、SelfPortraitwithRaisedArms,BackView

(18)、这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

(19)、“去限制艺术家是一种犯罪。那是扼杀萌芽生命之举。”

(20)、1909SelfPortraitwithSpreadFingers

5、埃贡席勒名言

(1)、RecliningSemiNudewithRedHat

(2)、WomanwithBlueStockings

(3)、PortraitofLeopoldCzihaczek

(4)、这些自画像让人们发觉到他心里的苦楚和在现实生活中的挣扎。他的画作往往善于抓住人类最为本质的情欲、存亡、苦楚、不安、惊骇。他用明暗对比的方法去创造，具有一种敬而远之的感觉。他擅长用隐喻的方法来表达情欲，这样的方法打破了传统观念，让绘画创造更加实在。表现出一种对生命的考虑。《拥抱》中有一对相爱的男女相互偎依拥抱，两人毫无保留地把自己交给了对方，爱的是那么的热烈，那么的实在。

(5)、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

(6)、MotherwithTwoChildren

(7)、克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

(8)、他的颜色反映了其时社会的黑暗和浮躁，用大红色去填充人的脸庞，表现了人物的压抑和对自由的渴望。他的著作多以人物为体裁，特别是女性裸体形象，这些人物大多生活在社会最底层。席勒擅长在画作中运用一些简略的颜色，给人带来一种更加直观的视觉体会。

(9)、席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著来形容这位色情画者，但其死后，却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。

(10)、RussianPrisonerofWarwithFurHat

(11)、LandscapeatKrumau，1916 

(12)、PortraitofLeopoldCzihaczek(HeadofaBeardedManI)

(13)、在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色死神和少女

(14)、1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。

(15)、RecliningBoyLeaningonHisElbow

(16)、TheArtDealerGuidoArnot

(17)、1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工作联盟”(Wiener Werksttte)，他与莫塞尔担任艺术指导。

(18)、 FemaleTorso,Squatting

(19)、1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。警方前往工作坊逮捕席勒的同时，也扣押了一百多张被认为是色情物品的画作。

(20)、1906年，因为过人的艺术天赋，席勒的舅舅帮助他申请进入了维也纳美术工艺学校(SchoolofArtsandCrafts)，作为当时最年轻的学生。1907年，古斯塔夫·克林姆特(GustavKlimt,1862~1918)的出现让席勒的艺术和创作风格有了很大的改变。当时克林姆特已是“维也纳分离派”(ViennaSecession)的重要艺术家，他非常欣赏席勒，两人也因此成为了伯乐和朋友，在艺术方面有了许多的交流与互动。

(1)、PortraitofVictorRittervonBauer

(2)、WomanwithGreyhound(EdithSchiele)

(3)、恋人男人和女人 LoversManandWoman

(4)、1908年，欧尔布里希因白血病去世。同年，克里姆特完成代表作《吻》。

(5)、   1911年，席勒与17岁的维拉妮·维拉尼·诺依齐相识。维拉妮与席勒在维也纳同居，并担任他某些知名画作的模特。

(6)、农村的草地MeadowwithVillageinBackground

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(8)、SeatedWomaninVioletStockings

(9)、StandingFigurewithHalo