埃贡席勒速写

1、埃贡席勒,画家传奇的一生

(1)、席勒试图用他的作品去揭示人的本性，用今天的思维去理解100年前的像席勒这样极具个性的艺术家是困难的，他的画为什么那么苍白、灰暗、憔悴、扭曲，看他的自画像你似乎能感受到死亡阴影的笼罩，那时候他还只是个20多岁的青年。

(2)、被曝光的婚外情，推搡着他们走到了十字路口。

(3)、Meadow,ChurchandHouses

(4)、1911年，席勒与17岁的维拉妮·维拉尼·诺依齐(ValerieWallyNeuzil)相识(维拉尼也称为沃利)。维拉妮与席勒在维也纳同居，并担任他某些知名画作的模特。席勒和维拉妮因不满意维也纳狭小的城市环境，曾搬去捷克克鲁姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母亲的家乡。尽管席勒与当地的关系密切，他和维拉妮还是被当地的居民赶了出来；原因是当地人的生活方式与他们格格不入，尤其是无法容忍席勒雇用数名十几岁的少女担任模特这点。他们随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊。席勒不检点的生活方式激怒了当地居民，他的工作坊还成了当地流氓聚集的场所。

(5)、大家更多的是知道列宾画院的素描，但是列宾画院的速写同样的非常的扎实，他的画都是深刻的从生活中来。

(6)、1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，也传染到维也纳。怀有六个月身孕的爱迪丝在10月28日因流感而过世；仅仅三天后，1918年10月31日，席勒也因流感而病逝，年仅28岁。在这最后的三天之中，席勒画了许多爱迪丝的素描，这些也是他最后的作品。

(7)、死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”

(8)、如果在这一点上，我们试图考察在儿童成长和自恋中的重要性(雅克·拉康甚至提出了“镜像阶段”的理论)，它应该是一种必要的简略解释。相反，让我们看看有关的视觉艺术形象的镜像——这样一种语境，那喀索斯的神话形象，作为绘画艺术的原型英雄出现。在利昂·巴蒂斯特·阿尔贝蒂的《论绘画的艺术》(1435年至1436年)(现代艺术理论中的基础文献之一)中，绘画作为一种真正神圣力量的艺术而被赞美。

(9)、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质

(10)、大卫·霍克尼，英国的著名画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。

(11)、PortraitofEdithSchiele,theartist’swife

(12)、EgonSchieleWomanCrouching

(13)、人性的这种分裂现象，被图卢兹·罗特列克成功地进行了反讽式的处理；四年以前在罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1886年)中，也已被写成了经典的恐怖故事，它用古老的幽灵主题延续了认识论性质上的浮士德实验。席勒在大量的作品中也处理了这种现象。

(14)、RecliningWomanwithBlondeHair

(15)、  青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

(16)、1909SelfPortraitwithSpreadFingers

(17)、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的最后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再非常吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。

(18)、TwoGirlsonaFridgedBlanket

(19)、 TheSmallCity(DeadCity)

(20)、在书中，为了分析诗人的生活，纪德选取了那喀索斯的神话作为类比。恩斯特·罗伯特·科迪厄斯阐释了这一点，作为一个原型形象，现代人“在艺术之镜前弯腰，以便在这里认识他自己”现代人，他们懂得“他意识不到比镜像反射更多的东西…并且永远保持着旁观者的角色”。

2、埃贡席勒素描作品

(1)、关于自画像，也许有人还记得奥斯卡·王尔德的《道连·葛雷的画像》(1890年)，在书中，画中的自我随着年龄的增长而变老，而现实自我的美丽却保持不变。这部小说拥有如此巨大的影响力是因为它颠覆了被画的人和画中形象之间的正常关系:画中形象变成了灵魂的真实之镜，揭露了生活的原初本质并非如此。很明显与席勒的同时代的人，当他们在思考他的自画像的时候，偶尔也会感受到这种东西。

(2)、同年，哈布斯堡王朝最后一任帝皇弃位，一战终结，奥匈帝国最后一场严冬的到来，仿佛一个看似升平实则暗流涌动的旧世界轰然坍塌。1918年成为了“世纪末维也纳” 的一座分水岭，自此真正步入现代。

(3)、PortraitofHeinrichRieger

(4)、PortraitofLeopoldCzihaczek(HeadofaBeardedManI)

(5)、PortraitoftheComposerArthurLowenstein

(6)、PeasantHomesteadinaLandscape

(7)、席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著来形容这位色情画者，但其死后，却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。

(8)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日-1918年10月31日)奥地利绘画巨子。

(9)、Spitalskirche,Molding

(10)、SeatedGirlFacingFront

(11)、SelfPortraitasSt.Sebastian(poster)

(12)、他的名字是自我。他居住在你的身体里。他就是你的身体。”在席勒那里，从1910年以后，裸体成为自画像中一个中心的主题。在他的裸体自画像中，席勒有纲领地反对古斯塔夫·克里姆特和分离派成员们所实践的对身体的装饰性的遮蔽。对席勒来说，裸体是自我表现的最激进的形式，这并不是因为身体的暴露，而是因为自我可以被完整地掌握。

(13)、EgonSchieleWomanCrouching

(14)、沙滩上，月光 OntheBeach,Moonlight

(15)、由于席勒对女人身体赤裸裸的描绘与表现，他曾被德国艺术百科划为色情艺术家行列。《斜躺的女人》中女模特究竟是谁，研究者简•卡里尔并没有考证出。席勒最为研究者熟知的模特是17岁的维拉妮•威利•诺依齐。维拉妮原来是席勒的老师克林姆的模特，很可能也是克林姆的情人。

(16)、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。

(17)、TheArtist’swifeseated

(18)、1890年，席勒出生于奥地利多瑙河畔、奥地利的城镇图尔恩。1907年，席勒向克里姆特寻求指导。1908年，席勒在奥地利克洛斯特新堡小镇举办了第一次展览。1917年，席勒回到维也纳，得以专心从事绘画工作。

(19)、SeatedWomaninVioletStockings

(20)、LittleTree(ChestnutTreeatLakeConstance)

3、埃贡席勒速写全集百度云

(1)、TheArtDealerGuidoArnot

(2)、 Self-portraitasprisoner

(3)、席勒的练习作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似简单随意，却在构图和绘画技巧上被大批的后来者奉为经典。画纸上那些裸露的生殖器和模特肆无忌惮的姿势，今天看来依然会让人觉得不雅，却被加冕为伟大的艺术，珍藏在各大图书馆和私人书

(4)、DoublePortrait(ChiefInspectorHeinrichBeneschandHisSonOtto)

(5)、米勒的速写，尤其是黄昏的场景，意味十分浓烈，这是明暗速写独特的光影效果，也是大师了不起的地方。

(6)、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳唯一的先驱。

(7)、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

(8)、StandingFigurewithHalo

(9)、TheArtist’sSisterinLawinaStripedDress

(10)、MaleNudeCrouching,BackView

(11)、但是，我们不能假设席勒，一个被眼睛和感觉统治了的人，读过或者甚至是研

(12)、 HouseonaRiver(OldHouseI) 1915

(13)、席勒的速写几乎都是纯粹的炭笔线条，往往是突出头和手，对头和手进行深入刻画以表现人物性情。

(14)、斜倚的女人，红色的上衣RecliningWomanwithRedBlouse

(15)、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩唯一的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。

(16)、席勒15岁时，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；奥尔对席勒不愿接受高等教育感到难过，但他也认同席勒对艺术的热情的天赋。

(17)、如今，维也纳的利奥波德博物馆是世界上收藏席勒作品最多的地方。这家曾经历债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画作品送到了伦敦苏富比拍卖行进行拍卖筹款，成交价高达4000万美元，创造了席勒作品拍卖价格的新纪录。这也是迄今为止，席勒作品的最高成交价。

(18)、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象非常的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。

(19)、如果我们看到席勒的1910年以后的自画像，考虑到这一点，我们大可以推测他认为它们凝聚了艺术家的精神实质的认识。白色的轮廓形成了一个光晕，那样的话，就与席勒所说的“星光”相一致，并同鲁道夫斯坦或者某一其他流行的神智学派的思想家的思想相关。看来，席勒信奉这些思想，并把它们不加批判地整合进他自己的世界观，就如同他对尼采思想不加批判一样。

(20)、PortraitofValerieNeuzil

4、埃贡席勒速写分析

(1)、这成为了第一次世界大战“被迫”结束的因素之一。就在这群不幸罹难的人类中，更不乏无数年少有为的杰出人才。

(2)、PortraitofaWomanwithBlueandGreenScarf

(3)、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

(4)、PortraitofMargaBoerner

(5)、恋人男人和女人 LoversManandWoman

(6)、RecliningWomanwithGreenStockings(AdeleHarms)

(7)、  席勒他迷人的线条，不是用来刻画美丽大眼睛上纤长浓密的睫毛，不曾拿来勾勒娇嫩双唇上的一滴高光.......很奇怪，不知直直的把这线条用在奇怪动态的人体上竟会如此有神韵。

(8)、为什么艺术家一次又一次地返回到一个特定的主题，为什么艺术家的想象充斥了这一主题，为什么这一主题在他的作品中占据了主导地位。另一方面，无论如何我们应该能够看到，在艺术家的作品中，一个中心意思支撑了很多其他地方的表达。当自画像的主题如此凸显的情况下，我们尤其有权提出这一假设(如在埃贡·席勒的例子中)。

(9)、BurgKreuzensteinamMorgen

(10)、席勒描绘的景物也是萧瑟荒芜的，幽暗神秘的天空，灰色的基调，如儿童画般自由的线条，无不反映出画家的主观意向。

(11)、PortraitofaManwithaFloppyHat(PortraitofErwinDominilkOsen)

(12)、我们今天依旧可看到他们的作品，并从中看到和现存照片里不一样的人和人性，这些画作更能揭示当时人的内心和精神面貌。这不仅仅是艺术家在技巧上的卓越表现，更是他们对周遭对世界的深度思考和反省。

(13)、来自韩国，他被誉为“速写天才”。从他的大量的速写手稿可以看出来，不管是在生活中，还是工作中，他都有随身携带速写本的习惯。画速写就是要抓住人物的动态，从生活中捕捉人物动态、场景等。

(14)、SelfPortraitinCrouchingPosition

(15)、PortraitofDr.HugoKoller

(16)、MeadowwithFlowersandTrees

(17)、变作黄金雨后，宙斯就不曾出现，或许这又只是宙斯众多短暂罗曼史中的一段。如此精彩的神话故事，画家们是不会轻易浪费这样的题材的，画过《达娜厄》的画家有很多，比如，文艺复兴时期的艺术大师提香、19世纪末期的艺术家克林姆特，不过前后两者笔下的《达娜厄》画风形象都有所不同，

(18)、安德鲁大师，结构准，动态感强，形体漂亮。后来查资料，才知道他是伯里曼的学生，发展了伯里曼体系。

(19)、大卫·霍克尼，英国的著名画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。

(20)、前所摆的姿势是陌生化的，它与按照另一种形式的绘画可相匹敌—按照这种形式

5、埃贡席勒速写作品集电子版

(1)、PortraitofFriederikeMariaBeer

(2)、在秋天，即将做父亲的埃贡·席勒，先是遭遇了自己怀孕六个月的妻子爱迪丝·哈姆斯及即将出世的孩子因流感去世的悲痛，然后就在刚成为鳏夫之后的第三天，他自己也因患流感在孤独中死去，年仅28岁。紧接着，维也纳分离派的创建者奥托·瓦格纳及其主要创始人之一的穆塞尔也在这年去世。这个流派曾经的灵魂人物逐一消亡。

(3)、席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。

(4)、花园里有凸窗的房子HousewithaBayWindowintheGarden

(5)、PortraitofEduardKosmack,Frontal,withClaspedHands

(6)、SelfPortraitasSt.Sebastian(poster)

(7)、SelfPortraitinLavenderandDarkSuit,Standing