古代关于爱国的长诗
1、古代爱国长诗词
(1)、艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务，同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。
(2)、首先,前面提到的肖邦在同一首叙事曲作品中分别使用众多的音乐结构形式,说明肖邦钢琴叙事曲所具有的复杂技巧性和丰富表现性等特征，这些特征已完全表明肖邦的叙事曲创作对于当时钢琴艺术在表现力方面所做出的极大贡献。
(3)、 / 自由复杂的曲式结构与叙事曲在音乐形式上的结合 /
(4)、肖邦《第四叙事曲》是他此体裁创作的最后一部作品，完成于1842年。
(5)、风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。
(6)、佩带长剑啊挟着强弓弩，首身分离啊壮心不改变。
(7)、《g小调第一叙事曲》作品是在密茨凯维兹的叙事诗《康拉德．华伦洛德》的影响下写作的。开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。
(8)、“率偏师频年与暴日相周旋，苦战恶斗，屡寒敌胆。要之丑虏未歼，恨海难填；神州沉沦，荒天谁补?何日鲁阳金戈，挥退残余酷日；一朝田丹火力，收回七十齐城。此愿此心，期必偿而已。今夏，旋师入川，驻毕节、永宁剿匪。暇，余偕二三君子，揽胜红岩。千寻赤壁之下，怪石巍峨，峻峭玲珑，显灵著异。噫！是精卫所銜者欤？是殆娲皇所炼者欤？渺渺于怀，不禁感慨系之。爰题四字，藉抒胸臆，且将证验未来，兹云。民国三十年子良陈明仁并跋。”
(9)、这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。
(10)、烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
(11)、太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者，他曾经说过：凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。从这种美学思想出发，艾青几十年如一日地热情讴歌着：太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰，这是艾青的"永恒主题"。如他这一时期写的最好的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。
(12)、白发苍苍的妈妈擦着早把泪水流干的双眼，
(13)、索洛甫佐夫在《肖邦的创作》一书里谈到肖邦《降A大调第三叙事曲》时说：“《降A大调叙事曲》的形式非常独特，这是十分集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑，肖邦的这首叙事曲是以奏鸣曲式为基础的，但同时这里也有回旋曲的因素和自由的变奏。要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的，这是浪漫派作曲家把传统形式加以真正革新和综合的范例。”
(14)、《降A大调第三叙事曲》作品舒曼曾解释这首乐曲说：“这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同，应该说是属于最具有独创性的创作。”关于这首叙事曲的内容，因为肖邦生前并没有说明，因而一些肖邦学者说法不但更多的人则倾向它与德国诗人海涅的叙事诗《洛列莱》有关。洛列莱是莱茵河岸一座悬崖的名字。因为这里地势陡峭，水流湍急，河水撞击洛列菜悬崖发出巨响，因而人们又给它起了个名字，叫“闻声崖”。关于格列莱，有一个动人的传说：很久以前，在莱茵河畔的这座悬崖上，有个叫洛列莱的金发女郎。她过去因为在爱情上受过男人的骗，而跳崖自尽了。死后，她的鬼魂化作一名妖女，发誓向男人报复。每当她看河上有船过来，她就坐在山崖上梳妆。用妖艳的歌声，引诱那些水手，使他们控制不了自己，寻声而至，结果，木船触礁沉没，水手们也都葬身于急流之中。
(15)、可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
(16)、再如在f(小调叙事曲》(Op52)中,奏鸣曲式中的再现部主题均使用了变奏发展的方法,而且在第一再现部主题的变奏中又加入了“插部”,使之具有回旋曲式的特点。
(17)、这种浩然之气充塞于宇宙乾坤，正义凛然不可侵犯而万古长存。
(18)、实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。
(19)、1932年，艾青回国，参加了"中国左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆政府"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河－我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。
(20)、解析：诗人激励引导楚王“及前王之踵武”，使楚国富强的理想，和辅助楚王进行政治改革的斗争；然而由于屈原的政治理想和改革的实践触犯了腐朽的贵族集团的既得利益，因而招致了他们的重重迫害和打击，诽谤和诬蔑漫天而来，而楚王也听信谗言，疏远和放逐了屈原。
2、关于爱国的古代长篇诗歌
(1)、秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二 (宋)陆游
(2)、《F大调第二叙事曲》作品舒曼在《音乐新报》评论肖邦《第二叙事曲》时写道：“我们必须注意到《F大调叙事曲》是一首非常出色的作品。肖邦已经写过一首《叙事曲》Op.23 ，那是他最狂热和最有独创性的作品之一;但新的这首是不同的。在艺术性上逊于第一首，但幻想及情趣则并不多样，其中热情奔放的插部似乎是后来加进去的。我记得很清楚，当肖邦在演奏这首《叙事曲》时，是结束在F大调上，而现在则结束在a小调上。”
(3)、例如在《F大调叙事曲》(Op38)中，第一主题与第二主题的旋律从各方面来看都是独立分开的，同时，又都具有强烈的对比性展开的音乐性格,这样使人感觉到作品第一主题与第二主题的音乐形象似乎都是相对独立的。
(4)、第三乐章，回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
(5)、告急信从北方频频传来，游侠儿催战马跃上高堤。随大军平匈奴直捣敌巢，再回师扫鲜卑驱逐敌骑。
(6)、肖邦的这种做法既结合了古典主义音乐曲式结构的基本特征，又通过对比强化了叙事性的音乐表现，从而使叙事曲的音乐形象在一个完整的音乐作品中具有明显的独立性和强烈的表现力。
(7)、艾青艾青(1910-1996)原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。
(8)、又如在《降A大调叙事曲》(0p47)中，作曲家将作品第二主题的“插部”在展开部前后多次出现,使得作品带有明显的回旋曲式特征。
(9)、在齐国有舍命记史的太史简，在晋国有坚持正义的董狐笔。
(10)、艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人，这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中，他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如诗集《北方》中的诗篇：《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦；《复活的土地》写出了土地--农民的复活；《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘，艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂，和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。
(11)、我们从跋文得知，刻石及跋文系著名的抗日爱国将領陈明仁于一九四一年夏天率偏师(非主力部队)入川驻防、到红岩(丹山)揽胜时所题。
(12)、历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。遥想当年，他指挥着强劲精良的兵马，气吞骄虏一如猛虎！
(13)、这是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
(14)、人生自古谁无死？留取丹心照汗青。 出自：文天祥《过零丁洋》 释义：自古以来，人终不免一死！倘若能为国尽忠，死后仍可光照千秋，青史留名。
(15)、但不管怎样，肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受，器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求，他开创了器乐叙事曲体裁的先河，为叙事曲体裁拓宽了使用的范围，丰富和发展了叙事曲的音乐表现。
(16)、大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像，她生来没有名字，出嫁后被套上夫权的枷锁，然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
(17)、出门一笑莫心哀，浩荡襟怀到处开。时事难从无过立，达官非自有生来。风涛回首空三岛，尘壤从头数九垓。休信儿童轻薄语，嗤他赵老送灯台。
(18)、◇《聊斋志异》☛我国古代文言短篇小说的高峰，作者清代蒲松龄。
(19)、肖邦在写这首叙事曲时，受到密茨凯维奇的长诗《魔湖》的感动。那首长诗也是写立陶宛古代爱国故事的。故事讲的是立陶宛遭到异族侵略，青年人都去前方作战了，当留在城里的老弱妇孺听到敌人已迫近城门时，他们无力抵抗，只得祈求上苍，宁可让大水灌入城市，与敌人在汪洋中同归于尽。果然，奇迹出现了，城市变成一片湖泊。经过许多时代以后，立陶宛后裔漫步在湖畔，探寻着这古代传说的遗迹。突然，有水仙从湖底浮起，向人们讲述了这个故事，然后又潜身返回湖底。虽然备受感动，但肖邦的这首叙事曲并非是对这一长诗的具体描述。
(20)、年纪轻轻就离别了家乡，到边塞显身手建立功勋。楛木箭和强弓从不离身，下苦功练就了一身武艺。
3、爱国的古诗超长
(1)、至于这四首作品的内容，肖邦自己表示：“这四首叙事曲是根据同乡诗人密茨凯维奇的诗创作的。”而且罗伯特·舒曼也表示曾亲自从作曲者那儿听到过这样的说法。不过，这些曲子的创作，并不太可能照着密茨凯维奇的诗进行写实式的描写，因为作品的标题上并没有体现出诗的痕迹，而且肖邦的音乐本身并不具备这种客观描写的素质。若有可能，最多是肖邦当时读了这些诗后，把主观的情绪吐露在抽象的曲子中。
(2)、白话文释义：前前后后我奔走照料啊，希望君王赶上先王脚步。你不深入了解我的忠心，反而听信谗言对我发怒。我早知道忠言直谏有祸，原想忍耐却又控制不住。
(3)、虽然在肖邦的钢琴叙事曲的表面上没有任何文字标题或相关内容的记载,但是从这些作品的创作与表现来看，无疑是来自含有具体内容的创作题材。
(4)、名和姓既列上战士名册，早已经忘掉了个人私利。为国家解危难奋勇献身，看死亡就好像回归故里。
(5)、兄弟姐妹等待着骨肉同胞早日团聚，永不分开。
(6)、第二乐章，浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
(7)、留美博士张奕明：对比弹奏，我更关注曲目背后的文化
(8)、在呈示部的主部与副部之间，还插入了一个连接的部分。大幅度下行的旋律和切分音式的延长音，使这部分的音乐形象显得动荡不安，心焦如焚。它仿佛是在表现英雄对民族灾难耿耿于怀的内心。 呈示部的三个主题勾画出一个英雄性格的轮廓，它们虽然在平静中徐徐伸展，但却孕育着一场巨大战争的悲剧因素。这场战争的悲剧在展开部中得到充分的体现。
(9)、展开部的第二部分以副部主题为基础，但肖邦加以强大的力度和饱满的和声对它进行改造，完全抹去了原先温柔抒情的色彩，使它充满活力、振奋人心。这段音乐可以说是全曲的一个高潮，它象征着英雄和胜利。
(10)、空荡的秋空虽火红似火，可是我心中却千里冷落凄凉，冷清的江水只能伴随着天空流去，何处会是尽头，这秋天无边无际。无奈的眺望远处的山岭，为何，报国又比登天难，为何，国家又如此腐败，只能怪人间正道是沧桑。
(11)、在肖邦钢琴叙事曲中,虽然并没有像其他浪漫主义时期的作曲家那样在作品的曲谱上标记有关作品内容的文字记载或标题,但是通过有关对于他的一些研究发现,在肖邦的四首钢琴叙事曲中都带有明显的表明作品内容的标题性音乐创作特征，从一些有关研究的史料中可以发现其中的一些痕迹。
(12)、商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 出自：杜牧《泊秦淮》 释义：金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。
(13)、▲一位真正的超级钢琴大师对肖邦经典力作的终极演绎
(14)、解析：屈原看到自己的理想无法实现，“民生之多艰”，而祖国陷入“路幽昧以险隘”的岌岌可危的境地，使爱国爱民的屈原陷入极度的痛苦之中。
(15)、白话文释义：忧愁烦闷啊我失意不安，现在孤独穷困多么艰难。宁可马上死去魂魄离散，媚俗取巧啊我坚决不干。雄鹰不与那些燕雀同群，原本自古以来就是这般。宁愿委曲心志压抑情感，宁把斥责咒骂统统承担。保持清白节操死于直道，这本为古代圣贤所称赞！
(16)、我可不会像张翰那样，为家乡之景而归。那刘备天下为怀，斥责许氾，辞气激扬，令人佩服。只可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，时间如白驹过隙！连一拭英雄泪的红巾翠袖也无人唤取了。
(17)、大丈夫已到了五十岁，可建功立业的希望渺茫，只能独自提刀徘徊，环顾着四面八方，祈求能一展抱负，小试牛刀。
(18)、舒曼有一次遇见肖邦，并当面对他表示在他全部作品中最喜欢这首《G小调叙事曲》，肖邦听后经过片刻沉思，才以夸张的语调回答说：“哦！我太高兴了！这也是我最喜欢的一首！”后来舒曼还曾在书信中提到：“这真是令人兴奋的曲子，但是在你的作品中还算不上最伶俐的，而应该算作最粗犷、最富有独创性的作品。”
(19)、关于他的《降A大调叙事曲》(OP47)则被一些人认为是与密茨凯维支的另一首有关斯维台茨湖的叙事长诗有联系，还有人认为这首作品与德国浪漫主义诗人海涅的叙事抒情长诗《罗列莱》的内容有关。
(20)、肖邦曾说，当他要写这首叙事曲时，是受密茨凯维茨的长诗《斯维台茨湖》的感动。那首长诗也是写立陶宛古代的爱国故事，大意是：立陶宛遭到异族侵略，青年人都去前方作战了，当留在城里的老幼妇孺听到敌人已迫近城门时，他们无力抵抗，只得乞求上苍，宁可让洪水淹没城市，与敌人同归于尽。果然，奇迹出现了，城市变成了一片湖泊。经过许多世代以后，立陶宛后裔漫步湖畔，探寻着这古代传说的遗迹。突然，有水仙从湖底浮起，向人们讲述了这个故事，然后又潜身返回湖底。
4、关于爱国的古诗长篇14句
(1)、《第二谐谑曲》创作于1837年，献给费斯登西斯丁伯爵之女。这是四首谐谑曲中最著名的一首。该乐曲为奏鸣曲式，拥有相当自由的处理空间。乐曲的第一主题一出现，就表现出一种极其诱人的魔力，起初的快板音型声音很弱，三连音敏捷而又不安地向上扬起，好象提出了一个有待回答的不安问题。片刻沉默之后，突然迸发出坚毅的回答，有如对不安问题的藐视。第一主题动机就在这个问答之间向前发展着，经过一段华丽但仍带有不安影子的旋律过渡，引导出第一主题。这是肖邦魅力非凡、最令人迷醉的抒情主题之在左手分解和弦美丽线条的衬托下，右手愉快地高唱起来，这歌声经过转调升至蓝天，那里是万里晴空，再也看不到一丝不安的影子，而这才是不安问题的真正答案——对幸福美好的向往与憧憬。两个主题都经过反复之后，进入中间部分。中间部分一开始柔和而宁静，好像和煦的阳光。接着，传来具有民间牧笛风格的曲调，仍旧沉浸在安祥的气氛中。直到中间部分的另一个主题响起，由一问一答组成的二重唱，再次显现出不安的情绪和轻微的骚动。当此二重唱再现时，变成了情绪激动的辩论。中间部分的第二主题是一个快速的华彩乐段，如同彩虹一样美丽的流动音型欢快地上下驰骋，彻底扫清了不安的骚动，展现出一片光明。当中间部分的三个主题都经过重复以后，乐曲再现了一开始的第第二主题，最后结束在光辉的D大调上，表现出肖邦对美好未来的乐观精神。
(2)、用黄金镀饰、白玉镶嵌的宝刀，到夜间，它耀眼的光芒，穿透窗户，直冲云霄。
(3)、在下面就表现为山川河岳，在上面就表现为日月辰星。
(4)、休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！
(5)、肖邦1810年出生于波兰，1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎，享年39岁。肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之作品多为钢琴作品，所以被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
(6)、元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
(7)、他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，同时也具有广阔的交响性发展。他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上的作曲家，他为叙事曲这一体裁的发展，为李斯特及其后辈作曲家们交响诗、交响画、音诗、音画等体裁的创作奠定基础。在肖邦之后德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格里格、法国作曲家福瑞等也都把叙事曲的体裁应用于钢琴作品。一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。如柴科夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等，都是较典型的交响叙事曲。
(8)、 / 肖邦钢琴叙事曲的创作对于钢琴艺术表现力的拓展 /
(9)、白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。 少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移。羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻！名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归
(10)、《f小调第四叙事曲》作品这是一首悲剧性的叙事曲，全曲节奏跌宕起伏，时柔时刚，弹奏难度较大。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。
(11)、这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要的地位，肖邦本人也酷爱这个主题，并对它进行了四次变奏。乐曲总的骨架是奏鸣曲式，用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式的特征。
(12)、而在这其中,当时的浪漫主义诗歌,如抒情诗、叙事诗等,又是引申和发展这一艺术思潮的核心形式。
(13)、在结构上，它采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，肖邦非常酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏鸣曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。除此之外，此曲第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为降B大调，性格为安谧宁静的;这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境，第二次调性为降D大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。如此看来，此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏鸣曲式呈示、展开、再现的总体结构，但它又没有遵照古典奏鸣曲式的调性规范。副部在呈示部中出现在降B大调上，在再现部中则出现在降D大调上，再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。从奏鸣曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看，此曲主题展开的特点占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，而且引子以完整的形式在犃大调上再现作为展开部的结束。引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，性格上起了变化，变得充满了悲剧性的热情，而在再现部中最后一次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，是明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。
(14)、再如在《降A大调叙事曲》(0P47)中,肖邦经常在作品基本旋律的背景上引入时隐时现的短小音乐动机，这些短小的音乐动机实际上是需要精细的技巧表现来进行处理,曲作者以此来作为飘动不定的装饰性背景,衬托作品中最为主要的音乐旋律或形象。
(15)、斯人虽逝，丹山犹存。“填海补天”灵崖刻石及跋文将永远留在丹山，成为厚重的历史人文沉淀。今天，当我们畅游丹山睹石思人时，抗日战争那段如火如荼的岁月，好像离我们并不遥远，陈明仁“揽胜红岩”的情景犹在眼前。人们不会忘记那些在中华民族危亡时刻抵御外敌入侵，为民族的解放和国家的独立做出贡献的先辈们。
(16)、时运艰危的时刻义士就会出现，他们的光辉形象一一垂于丹青。
(17)、《第四谐谑曲》创作于1842年，当时肖邦的身体状况极坏，晚年的他健康每况愈下，但他的精神和情感并未随之虚弱，相反却更加坚强，这一点可以在他的作品中感觉出来。这首最后的谐谑曲，比他8年前发表的《第一谐谑曲》更加优秀，轻快的旋律隐藏着幸福的情绪，其乐思单纯、明朗，并没有前3首那样华丽而富于幻想性。乐曲的主题是活跃、轻巧的，中间部分的主题旋律纯朴如歌，尾声是全曲中效果最为突出的，不论是技巧、内容，都有到达巅峰的感觉。整个作品奔放、喜悦，充满了光辉感人的力量。
