普希金简介及其诗代表作

1、普希金作家作品

(1)、○仄平平，○平○仄，仄○平仄平平。仄平平仄，平仄仄平平。

(2)、有的词调就像它的调名一样，所咏内容还有专属。择调不当，或声情乖戾，或影响美听，或不合曲名与传统作法，都将妨碍内容与形式的完美结合。前面已经详细罗列了各个宫调的声情，这里再作一次说明，以便读者诵记。

(3)、所谓词的结构形式，大抵有以下几个方面。首先是字数考虑。一般来说，字句短、字数变化大，则情感激烈，反之则柔缓。如《六州歌头》以三字句为主，句短势急；而《浣溪沙》从律诗演化而来，七字句整齐划腔调舒缓稳健。又如《菩萨蛮》总体上阕句长，下阕句短，而上阕内句子亦由长转短，故声情由缓而急，结句需有力方收煞得住。

(4)、莫里哀是十七世纪法国古典主义喜剧的创始人和代表，他把欧洲的喜剧提到了真正近代戏剧的水平。《伪君子》是他的代表作。

(5)、《神曲》分为“地狱”、“炼狱”、“天堂”三部分，每部分33篇，加上《地狱篇》前的序言，共100篇。全诗像一篇庞大的寓言，充满了象征的意味。诗人以黑暗的大森林象征意大利的黑暗现实，以诗人的迷途象征人类的迷惘，以三头猛兽象征阻碍人们通向光明的社会恶势力，以维吉尔象征理性和哲学，以贝雅特丽齐象征神学和信仰。诗人以一个寓言式的故事给我们指出了一条复兴意大利，认识最高真理，达到完美境界的理想之路。人类要想走出黑暗、回归正途，就需要在理性的引导下去认识人类所犯下的罪恶，经过各种苦难的考验(游历地狱)，涤除各种罪恶，改正错误(游历炼狱)，在道德上加以净化，然后还要在神学和信仰的引导下去认识最高真理，达到至上之美的境界(天堂)。但丁给我们指出的是一条道德自我完善的“内圣之路”。

(6)、仄平平平仄仄平仄平平仄仄平平平仄仄平平平仄平仄

(7)、开元、天宝年间的教坊曲，总共有三百二十四首。其中杂曲二百七十八首，大曲四十六首，曲名载于崔令钦《教坊记》中。有七十九曲演变为唐五代词调，如《清平乐》、《浣溪沙》、《西江月》等。另有四十余曲在宋代转为词调，如《雨霖铃》、《留客住》、《梁州令》等。还有二百多曲没有被用作词调，说明曲调转为词调也是有条件的。新曲越多，曲调越流行，就越需要为它们配上合乎时尚的曲辞。中晚唐时期，不断地以新歌辞替换旧曲章，成为当时流行的做法。

(8)、罗曼·罗兰是法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。著有十卷本长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、传记文学《巨人传》等作品，并获得了1915年诺贝尔文学奖。(详见《15个最有影响力的法国作家》)

(9)、?(高分作文)招教作文中常用人物经典素材-毕加索

(10)、 张铁夫等著：《普希金的生活与创作》，北京燕山出版社1997年出版。

(11)、清人毛先舒将五十八字以内的词调成为小令，是属于后人的做法。其实，令词虽大都出于时调小曲，但也有部分出于大曲。如《婆罗门令》出于《婆罗门》，《甘州令》出于大曲《甘州》，等等。出于大曲的令词，不少调长字多，与普通小令是有区别的。如柳永《甘州令》七十八字、《婆罗门令》八十六字、欧阳修《梁州令》一百零五字、《六么令》九十四字、《采莲令》九十一字，等等。这些令词就字数而言，几乎都可归之长调。但它们仍是令词而非慢曲，就在于其节奏欢快。当然，也有的令词另有同名慢曲，如柳永《浪淘沙令》，另有《浪淘沙慢》等。这些令曲与同名慢曲相比显然字少调短，不过也有例外，如《高丽史·乐志》所载的《献天寿慢》与《献天寿令》相比，即是令词长于慢曲。

(12)、爱情，也许在我的心里还没有完全消亡，但愿它不会再迸发出来打扰你；

(13)、添声中还有一种比较特殊的增字，叫“衬字”。它的特殊性在于，衬字是作者按照意愿加的，位置也是随机的，如吴文英《唐多令》中的“纵芭蕉，不雨也飕飕”，其中“也”即为衬字。但词中不允许有太多的衬字，一般只有一个，这就比诗自由。而与元曲中大量使用衬字的情况比起来，词又相当严格。

(14)、近，又称近拍，与令、引、慢的区别在于音乐体制与节奏的不同。王易《词曲史》中说：“谓近于入破，将起拍也。故凡近词皆句短韵密而音长。”近，是慢曲以后，入破之前，在由慢渐快部分所用的曲调。其句短，韵密，音长，调慢，比慢曲短，节奏或用散板，或用加增板或不加增板的一板三眼。由此可见，近介于慢曲之后，令调之前，其节奏和风格也介于慢曲和令曲之间。

(15)、萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。

(16)、词调中“摘遍”之类，即是从大曲、法曲中摘取其优美而又可独立的一遍单谱单唱。宋代沈括《梦溪笔谈·乐律一》：“所谓大遍者……凡数十解，每解有数叠者，裁截用之，则谓之摘遍。”王国维《宋元戏曲考·宋之乐曲》：“大曲遍数，往往至于数唯宋人多裁截用之。即其所用者，亦以声与乐为主，而不以词为主，故多用声无词者。”其中举摘自唐宋大曲的词调，可考的近三十调，如《梁州令》出于大曲《凉州》，《伊州令》出于大曲《伊州》，《水调歌头》出于大曲《新水调》，《齐天乐》出于大曲《齐天乐》，《法曲献仙音》、《法曲第二》、《霓裳中序第一》出于法曲《霓裳羽衣舞》等。

(17)、我爱普希金，只因为他那首“假如生活欺骗了你”。

(18)、B.从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排。

(19)、当然，词调在声情上的差异，以及各家词风的不同，选声情也是大为悬殊的。婉约派常用《诉衷情》、《蝶恋花》、《临江仙》、《雨霖铃》之类婉转缠绵、凄咽清怨之调；豪放派词常用《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》、《贺新郎》之类激越奔放、慷慨悲凉之调。也有些词人用同一词调，写了内容与感情彼此不同的词，却也能声情符合，原因就在于我们前面所谓的词调变格。进行变奏处理，可以扩大词调的适用范围，让词人能更好地发挥。

(20)、中国对这部作品的介绍和研究开始得更早。1907年，鲁迅在《摩罗诗力说》中对它就有评价，说它“诗材至简，而文特富丽，尔时俄之社会，情状略具于斯。”文章还由此谈及了普希金与拜伦间的关系。20世纪20—70年代的评论看重作品的时代性、社会性和人道主义色彩。如瞿秋白在《十月革命前的俄国文学》中认为，主人公奥涅金“是俄国文学史上所谓的‘多余的人’的始祖”，他“是农奴制度崩败中的社会环境所造成的”。白木在《读欧根奥尼金走笔》中写道：“奥尼金是当时俄国社会崇拜与模仿西方文明的贵族青年代表，而泰契耶娜则反映了俄国旧有的民族性的一面。普系庚塑造了这两个形象就是为了说明西欧文明与古老俄罗斯文明的碰撞与关系。”冰菱(路翎)在《〈欧根·奥涅金〉与〈当代英雄〉》一文中，结合作家的生活背景对两部作品进行了比较，认为作品显示了普希金的矛盾，寄托了他的痛苦。80年代以来，普希金作品的翻译和研究工作空前活跃，对于《叶甫盖尼·奥涅金》的研究与评论也呈现出了新的气象。下面对新时期以来的研究状况作概要介绍。

2、普希金最著名的十首诗

(1)、这些分类所取角度不同，但也有可归并处。法曲与大曲体制相同，而曲破原为大曲的组成部分，因此二者可以归并为大曲一类。慢曲与引、近通称“小唱”，可以归入小曲或杂曲一类。缠令、诸宫调、序子等则为金元曲体，且极少转为词调。与唐宋词密切相关的，主要仍是大曲与杂曲两类。大曲以外的单支曲，统称为曲子或杂曲子，又被称为“小唱”、“清音”、“细乐”。《词源·音谱》：“惟慢曲、引、近则不同，名曰小唱。”这些小唱因音乐和体段不同，分令、引、近、慢诸体。《碧鸡漫志》卷三：“凡大曲，就本宫调制引、序、慢、近、令，盖度曲者常态。”这些诸体都是大曲中某些乐段的名称，一套大曲往往兼备众体。当然，我们要清楚地认识到，这些区别在于音乐而非文辞。

(2)、 杨怀玉：《〈叶甫盖尼·奥涅金〉在中国》，《外国文学》，1998年第4期。

(3)、宋词运用转调，对后世的南北曲也有影响。《钦定词谱》对陈亮《转调踏莎行》调注云：“宋人精于音律，凡遇旧腔，往往随心增损，自成新声。如元人度曲，或借宋人词调偷声添字，名为过曲者，其源实出于此。”由此可见一斑。

(4)、 白木：《读〈欧根·奥尼金〉走笔》，《苏俄评论》，11卷2期，1937年2月。

(5)、川端康成是日本新感觉派作家，世界文学巨匠。1968年获诺贝尔文学奖。由于他所有的亲人在他小时候就相继离去，一生漂泊无着，性情苦闷忧郁，逐渐养成感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀影响到他的创作风格。《伊豆的舞女》是其成名作，《雪国》是其代表作。(相关阅读：《三哀》)

(6)、两人来到梅园，只见一株株梅树蓓蕾初绽，幽香缕缕，银装玉砌，晶莹夺目。此情此景，令姜夔词兴大发，佳词丽句脱口而出，即景赋《玉梅令》词一首，借咏梅表达对范成大盛情款待的感谢和敬意。

(7)、平平平仄仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平平平仄仄仄

(8)、雨果是法国浪漫主义的旗手。他的创作和理论为法国浪漫主义文学的发展奠定了基础，并把浪漫主义文学推向一个新高峰。他的作品反映了19世纪法国社会发展的一个侧影。主要作品有《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》等。

(9)、③不论是多情的诗句，漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替无比亲密的友情。

(10)、小红闻言，脸上早升起两片红晕。她向姜夔投去深深一瞥，只见眼前这位文士三十多岁，眉清目秀，气宇轩昂，顿生倾慕之心，张口说道：“奴婢有幸，蒙先生错爱，感激不尽！先生不仅词写得绝佳，而且曲配得恰到好处。《仙吕宫》声情清新，缠绵邈远，正好把梅花暗香疏影的风采表现得淋漓尽致。词情和曲调有如鬼斧神工，裁云缝月，天然妙合，精彩绝伦。奴婢依谱演唱，只怕不能尽传先生词意，望先生海涵，多予赐教！”

(11)、苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿，客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北，想配环，月夜归来，化作此花幽独。

(12)、《老人与海》是一部极具寓言色彩的小说。小说的故事情节极其简单，含意却十分深刻。小说中的大海和鲨鱼象征着与人作对的社会与自然力量，而老人在与之进行的殊死搏斗中，表现了无与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，虽败犹荣，精神上并没有被打败。可以说，这样一个形象完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。这个“硬汉”形象成为了海明威式的英雄的代表，象征着人类不可摧毁的精神力量。小说获得了当年的普利策奖。

(13)、《假如生活欺骗了你》是俄国诗人普希金于1825年流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间创作的一首诗歌。

(14)、小普希金看在眼里，恨在心头，他大喝一声：“站住，小坏蛋！凭什么打人？”他一边说一边追了上去，一把揪住那个男孩的衣领，当即给了他一记耳光。

(15)、我的名声将传遍整个伟大的俄罗斯，它现存的一切语言，都会讲着我的名字，无论是骄傲的斯拉夫人的子孙，是芬兰人，甚至现在还是野蛮的通古斯人，和草原上的朋友卡尔梅克人。  我所以永远能为人民敬爱，是因为我曾用诗歌，唤起人们善良的感情，在我这残酷的时代，我歌颂过自由，并且还为那些倒下去了的人们，祈求过宽恕同情。  哦，诗神缪斯，听从上帝的旨意吧，既不要畏惧侮辱，也不要希求桂冠，赞美和诽谤，都平心静气地容忍，更无须去和愚妄的人空作争论。

(16)、肖洛霍夫是20世纪苏联文学的杰出代表，给世界留下了《静静的顿河》《新垦地》(旧译《被开垦的处女地》)《一个人的遭遇》等珍贵的文学遗产。1965年，肖洛霍夫因其“在描写俄国人民生活各历史阶段的顿河史诗中所表现出来的艺术力量和正直品格”而获得诺贝尔文学奖。

(17)、乐工歌妓所制的词曲便于歌唱，故传唱一时，在民间的影响甚至超过了官方机构的作品。因此《乐府指迷》说当时“秦楼楚馆所歌之词，多是教坊乐工所作，只缘音律不差，故多唱之”。

(18)、南疆的曲调则称为蛮曲，著名的《菩萨蛮》就是开元、天宝年间从云南传入的缅甸乐曲。唐宣宗大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，号称菩萨蛮队。当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是《菩萨蛮》就成了词牌名。后人又名为《重叠金》、《花间意》、《子夜歌》、《巫山一片云》等。

(19)、海明威是美国小说家，1954年度的诺贝尔文学奖获得者。他是一位具有独创性的小说家，其最大贡献在于创造了一种洗练含蓄的新散文风格，这种风格对欧、美作家产生了很大影响。代表作有《老人与海》《太阳照样升起》《永别了，武器》等。(详见文末《名著推荐：老人与海》)

(20)、另一种方法是在增入音节、字数后改组乐句。如李清照的《添字采桑子》、贺铸的《摊破木兰花》、程垓的《摊破南乡子》、蔡柟的《摊破诉衷情》等。

3、普希金简介及其诗代表作品

(1)、角七调— —无射闰、黄钟闰、大吕闰、夹钟闰、中吕闰、林钟闰、夷则闰

(2)、《伪君子》塑造了一个典型的伪君子形象达尔杜夫。他是一个宗教骗子，靠伪装骗得富商奥尔恭和他母亲的信任，进而一步步为非作歹，最终伪饰被揭穿，露出狰狞的面目和丑恶的灵魂，并受到惩罚。莫里哀通过这一形象深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。在艺术上，莫里哀既遵循“三一律”，又突破它，取得了很高的成就。

(3)、作为记谱符号的“燕乐”年久失传，再标明宫调已显得不太必要。当然，不知道宫调并不代表我们就不能了解词调的声情。因为词调从宫调而定律，只要我们仔细分析前人的词调，一般都能正确分析出该词调适于表达的某种情感，自然就不会出现类似把本是清新的《好事近》填入战乱纷飞之中的事情。具体的词调声情，我们在后面将详细说明，在此不再累述。当然如果我们能够了解一些宫调的基本知识，更有利于我们按内容需要选择词牌。

(4)、全俄罗斯普希金博物馆综合体的核心地是普希金的住房，它位于圣彼得堡历史中心喷泉河边的大楼。普希金在这里度过了自己生命的最后几年。1837年1月27日普希金在搏斗中受了致命伤。他被送到喷泉河边的房子里并在二天后于那里逝世。

(5)、○平○仄仄平平，○○仄平仄。○仄仄平平仄，仄○平平仄。

(6)、先撰词，后谱曲。如姜夔《长亭怨慢》词序：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”又如《鱼游春水》，《苕溪渔隐丛话后集》卷三九引《复斋漫录》：“政和中，一中贵人使越州回，得词于古碑阴，无名无谱，不知何人作也。录以进，御命大晟府填腔，因词中语，赐命《鱼游春水》。”

(7)、理由之一：在我悲伤时可以使我振奋。有时因成长的烦恼，我几乎快要放弃。那种悲伤的感觉就像被狂风暴雨洗礼了一般。脑中闪现的全是失望，甚至还有绝望。可当我想起了普希金，想起了“假如生活欺骗了你”，就如看到暴雨后那若隐若现的彩虹，心情慢慢平静，最后依旧阳光灿烂。“不要悲伤，不要心急，忧郁的日子里需要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临。”不错，普希金那迷人的文字不正诠释着阳光总在风雨后的真谛吗？

(8)、唐五代亦有以边地为名的曲调，《新唐书·五行志》载：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”宋代洪迈《容斋随笔》中载：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”这些都是唐代的西北边州，位于西域音乐传入的通道。因此这些边曲或为胡乐，或有胡乐成分。教坊曲中如《酒泉子》、《遐方怨》、《忆汉月》、《怨胡天》、《归国遥》、《定西番》等，都是边地曲调。

(9)、截稿日期：参评作者须于2022年8月10日前将参选作品及推荐语发送邮箱1248554892@qq.com(编辑部王主任)

(10)、按照传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”可见字声对于情感的抒发是有一定影响的。对此我们在后面还有详细的说明，这里不再多说。

(11)、词调即词的乐谱，由于在古代词依音乐而唱，所以词调与音律紧密相连，本身就已经带有了种种乐曲情绪的限制。因此，填词应该仔细分析前人的词调，这样才能正确分析出该词调所表达的某种情感，不至于因为选错调而表错情、达错意。例如，在恭贺他人新婚时，不能用《贺新郎》这个调子，因为《贺新郎》的调子是慷慨激昂的，与新婚燕尔的浓情蜜意毫不相干。

(12)、新时期以来，中国学者对《叶甫盖尼·奥涅金》的艺术特点给予了足够的重视。1981年出版的《普希金创作评论集》中收入了多篇有关《叶甫盖尼·奥涅金》的论文，其中《独创性的典范〈叶甫盖尼·奥涅金〉》一文对“奥涅金诗节”的特点和普希金那具有俄罗斯民族特色的语言形式进行了具体分析。王智量的《〈叶甫盖尼·奥涅金〉艺术特点略谈》一文也从多个方面分析了这部作品在艺术上的独到之处。文章认为，作品中有一个鲜明生动的“我”，这个抒情主人公受到了拜伦长诗的影响，并且代表了诗人真实的自我，以典型的浪漫主义手法抒发了作者本人的深刻思考和复杂情感，因此，“我”的出现使作品具有了双重线索，增加了作品的内蕴。此外，作品中的“我”与叙事主人公又同时处在一个线索里，诗人把“我”描写成叙事主人公的朋友，使之加入故事的整体形象体系之中。抒情主人公的这种特殊地位，使得叙事主人公奥涅金更具时代感、更具复杂性。文章还就作品独特的篇章结构发表了看法，“作品的正文共八章，这八章诗各自相对完整，各有中心和主题，各自在整个作品中承担一部分构造情节和表达思想的任务，而又共同组合为一个不可分割的整体。”在这一时期，《长诗〈叶甫盖尼·奥涅金〉的语言特色》、《论〈叶甫盖尼·奥涅金〉的形象体系与创作方法》等论文也都从艺术特点的角度对作品进行了较深入的解读。

(13)、《复活》是托尔斯泰的晚期代表作，通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实图景：草菅人命的法庭和监禁无辜百姓的牢狱；金碧辉煌的教堂和褴褛憔悴的犯人；荒芜破产的农村和豪华奢侈的京都；茫茫的西伯利亚和手铐脚镣的政治犯。托尔斯泰以最清醒的现实主义态度对当时的全套国家机器进行了激烈的抨击。《复活》在艺术上很有特色。托尔斯泰的人物心理描写是非常著名的，他善于深入人物的内心抓住思想感情的每一个细微的变化，一丝一毫地追索出人物思想感情巨大变化或剧烈转变的全过程，充分展示人物从一种思想感情向另一种常常是相反的思想感情转变的“心灵辩证法”。托尔斯泰的创作总的显示出对人类生存的无比真诚，他的作品的最深处，跳动着一颗正直无私、纯真善良的巨人之心。

(14)、例如，《薄媚摘遍》亦如此。沈括在《梦溪笔谈》中说：“按，《薄媚》大曲凡十遍，此盖摘其入破之一遍也。”此调为双调九十二字，前段十一句三仄韵、一叶韵，后段十句四仄韵、一叶韵。

(15)、实际上，绝大多数的词都不是用“本意”的。因此，除词调之外还有词题，也就是题名。一般是在词调下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词调不发生任何关系。一首《思越人》可以完全不写西施，一首《渔歌子》也可能不提打渔。这样，词调只不过是词谱的代号罢了。

(16)、舒婷，中囯作家协会主席团委员，福建省文联副主席，厦门市文联主席。第十二届全国人大代表。1969年开始写诗，1979年公开发表诗作，作品引发多种争论。1998年以后主要写作散文和随笔。多次应邀出访欧美等20多个国家和地区，在国外30多座城市和大学朗诵讲座，作品被翻译成20多个国家的文字发表，已出版6个语种9部诗歌译本。

(17)、大曲在唐代达到了鼎盛，不仅数量多，而且艺术水平高。唐宋时代的大曲由同一宫调的若干曲子组成，一套大曲往往多至十余段甚至三十余段，体制宏大，结构复杂。《梦溪笔谈》卷五：“元稹《连昌宫调》有‘逡巡大遍《凉州》彻’。所谓大遍者，有序、引、歌、歙、嗺、哨、催、攧、衮、破、行、中腔、踏歌之类，凡数十解。”《碧鸡漫志》卷三：“凡大曲有散序，靸、派遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮，始成一曲，谓之大遍。而《凉州》排遍，予曾见一本，有二十四段。”可见当时大曲的体制如何恢弘。

(18)、“妙、妙、妙！”乐曲刚终，范成大就喝起彩来，“此曲只应天上有，人间能得几回闻。杜甫在《赠花卿》里咏的这两句诗，老夫今日得以亲自体验也！有如此耳福，幸哉！幸哉！”

(19)、宫调相犯。宫调相犯是运用变调变奏的方法创制新调，即取各宫调的声律合成一曲，使宫商相犯以增加乐曲的变化，有三犯、四犯、八犯之称。但限于“住字”(全曲末一字，或称“杀声”)相同的调子方可互犯。例如吴文英在《玉京瑶》自序中说：“夷者商犯无射宫调。”可知，此调犯了无射宫，属于宫、商相犯。又如周邦彦的《瑞龙吟》，本为正品调(即中吕羽)，犯了大石调(即黄钟商)，属于商、羽相犯。

(20)、《罪与罚》是一部揭露资本主义社会凶残不仁的最强有力的世界文学作品，具有很高的艺术成就。小说比较全面地显示了陀思妥耶夫斯基关于“刻画人的心灵深处的奥秘”的特点。作者始终让人物处在无法解脱的矛盾之中，通过人物悲剧性的内心冲突揭示人物性格，同时作者对幻觉、梦魇和变态心理的刻画也极为出色。此外，这部小说场面转换快，场景推移迅速，在浓缩的时空中容纳了丰富的思想内容，小说的时代色彩和政论色彩十分鲜明。

4、普希金著名诗歌作品

(1)、○平○仄，○平仄仄，仄平平平。仄平平仄，○平○仄，○○平平。

(2)、《苏幕遮》本是龟兹乐，《赞浦子》是吐蕃音乐。词调中带“胡”字的往往都是胡部乐，如《胡捣练》、《胡渭州》等。

(3)、通过以上分析，大家可能对这几个类别有点熟悉了。的确，在前面词的分类中，我们也提到过类似的名称。其实，词调作为词的一部分，其分法自然与词有重叠处。不过，这里的令并不是前面我们说的，明清时期依据字数划分的小令。它仅是一种词调类别，无特定字数限制，如《六么令》九十六字，《胜州令》二百一十五字。下面我们来详细分析大曲、法曲、曲破、令、引、近、慢诸体，因为它们与词调的关系更加密切。

(4)、刨除制谱这个需要音乐专业人士做的工作，选调就成了作词的第一步了。宋人杨瓒在《作词五要》中就说：“第一要择腔。”宋人张炎《词源》卷下“制曲”条也说：“作慢词看是甚题目，选择曲名，然后命意。”可见，他们都把选择词调视为作词的第一步。那么，为什么要选调呢？选调究竟选的是什么？如何选调？接下来我们一一分析。

(5)、《迟开的花朵更可爱》是由诗人亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(АлександрСергеевичПушкин)于被流放时期题在邻居的女儿的纪念册上创作的诗歌。

(6)、“白石贤弟出语不凡，平易中见机巧，清淡中出醇厚，初读新鲜，再读有味。”范成大称赞说。

(7)、普希金怒视着那个男孩，又举起了拳头说：“你要向我的尼基塔大叔赔礼道歉，不然，我就要与你决斗！”

(8)、转换宫调，字句不变而叶(xie)韵变动。如《贺圣朝》本调为仄韵，《花草萃编》引无名氏《转调贺圣朝》为平韵。

(9)、北宋教坊又细分为大曲、法曲、龟兹、鼓笛四部。徽宗崇宁四年，制《大晟乐》，设置大晟府。这是一个位于教坊之上的音乐机关，由它定乐律、制乐谱，交教坊按习，并颁行天下。大晟府创调甚多。

(10)、来人正是姜夔，姜白石。姜夔远道而来，进门时满身雪花，手冻得通红。范成大见状，十分感动姜夔不辞艰辛，雪中相访。当晚两人饮酒叙旧，谈诗论词，夜半方寝。

(11)、经过中国学者的努力，《叶甫盖尼·奥涅金》研究已成为中国普希金学的重要组成部分。相信在新的世纪里，“奥涅金”依然会是一个永恒的话题。

(12)、普希金还有一首著名的诗：《我为自己建立了一座非人工的纪念碑……》(1836)

(13)、C.用于咏物，如《黄莺儿》、《汉宫春》、《荷花媚》、《春草碧》、《暗香》、《疏影》、《惜红衣》、《双双燕》等。

(14)、犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲，等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。

(15)、 普希金铜像的原作者叶卡捷琳娜-别拉绍娃(1906—1971年)，曾担任苏联美术家协会理事会主席、苏联美术科学院通讯院士，获得国家级大奖和人民艺术家的称号，其雕塑作品笔触细腻、浪漫抒情，这尊普希金塑像是其代表作之一。

(16)、1826年普希金得到了沙皇的赦免，获准到到任何地方居住。普希金在1831年和冈恰罗娃结婚后，到圣彼得堡定居。全俄罗斯普希金博物馆正是设在那里，这是俄罗斯最古老的普希金博物馆。它的历史始于1879年，陈列在前皇村中学的展览品展述普希金的年轻时代。

(17)、唐代音乐发达。唐曲分大曲、次曲、小曲。大曲结构复杂、遍数繁多，多至数十遍，盛于宫廷。小曲则单谱单唱，多在民间流行。唐代出现了著名的太常曲和教坊曲，后者对词调起源意义重大。

(18)、引体受令的风格影响颇深，发展到南宋，词调篇幅普遍变长，也更适合抒发词人的内心胸怀。

(19)、《战争与和平》是托尔斯泰一部鸿篇巨制的长篇小说。场面浩大，人物繁多，被称为“世界上最伟大的小说”，成就非凡。这部巨著以史诗般广阔与雄浑的气势，生动地描写了1805至1820年俄国社会的重大历史事件和各个生活领域。作者对生活的大面积涵盖和整体把握，对个别现象与事物整体、个人命运与周围世界的内在联系的充分揭示，使这部小说具有极大的思想和艺术容量。作者对人物的描写既复杂又丰满，常用对比的艺术方法来表述，体裁在俄国文学史上是一种创新，也超越了欧洲长篇小说的传统规范。(详见文末：《名著：战争与和平》)

(20)、江上探春回，正值早梅时节。两行小槽双凤，按凉州初彻。

5、普希金简介及其诗代表作品有哪些

(1)、唐人白居易在《问杨琼》诗中这样写道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说于君君不会，试将此意问杨琼。”可见唱歌最重要的是唱情，这就要求调的声情与词的文情彼此谐和，融为一体。在这里，我们先将声情简单分为“雄壮”和“绮丽”两种，也就是“雄曲”和“艳曲”两类，以便读者领悟。当然，写壮词不能用艳歌，写艳情难以用雄曲。

(2)、隋朝时，燕乐繁盛。燕乐是为满足统治阶级享乐需要而汇集于宫廷的俗乐的总称，包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏之类的体裁和样式，其主体是歌舞音乐。

(3)、亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(АлександрСергеевичПушкин；1799年6月6日 (1)  —1837年1月29日)，是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄罗斯文学之父”、“俄罗斯诗歌的太阳”，“青铜骑士”。

(4)、当然，词调中堪称雄曲的也不少，著名的就有《破阵子》、《六州歌头》等。《六州歌头》原为鼓吹曲，也是军乐。程大昌《演繁录》卷十六云：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者传其声为吊古词，如‘秦亡草昧，刘项吞并’者是也。音调悲壮，又以古兴亡事实之，闻其歌使人怅慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”后来贺铸、刘过等词人也喜用《六州歌头》，以悲壮的音调、慷慨雄伟的歌词来抒发情感。这里我们就不再一一罗列了。

(5)、 这些普希金的小诗，以及《自由颂》、《致大海》、《我记得那美妙的一瞬》等，都是我从少年时就能背诵下来的，也正是依靠这些记忆中的美好诗句、人类文明的结晶，帮助我走出了知青那段崎岖蜿蜒漫长、寂寞孤独清冷的山路。

(6)、风华正茂、文思泉涌的诗人，一头飘逸不羁的长发，就像是缪斯女神授予的月桂冠，宽松外衣上的每一道褶皱都像是大海中的永不停息的波浪，让人想起他那首著名的《致大海》。诗人左手紧按一摞稿纸，伸向前方的右手握着一管鹅毛笔，目光远眺、聚精会神，好像是在创作之中，那些美妙的诗句已在心中奔涌，马上就要喷薄而出，通过鹅毛笔在稿纸上留下一行行动人心弦、脍炙人口的篇章……恰到好处、惟妙惟肖地传递出“诗与远方”的诗情画意。“普希金是俄罗斯文化的象征，这座雕像塑造了诗人正在执笔创作的姿势，在俄罗斯，无数人希望能够从这支笔中获得灵感。”普希金博物馆馆长叶甫盖尼·博加特廖夫如是说。

(7)、杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

(8)、他创立了俄罗斯民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端”。

(9)、E.用于祝寿，如《长寿仙》、《大椿》、《庆寿光》等。

(10)、G.用于酒词，如《抛球乐》、《上行杯》、《摘得新》、《三台》、《劝金船》、《金蕉叶》、《荷叶杯》等。

(11)、但也有添声而不添字、不改组句法的。如苏轼《湖山信是东南美》一词，宋傅干注《东坡词》引杨绘《本事集》，谓此词“寄《摊破虞美人》”，字句与《虞美人》全同，不过这种情况甚为罕见。(详见《唐宋词通论》)

(12)、词调必须依宫调来定律。一个词调通常入一个相应的宫调，也有一个词调入几个宫调的特殊情况，或者转调的情况。词调的声情由所属宫调决定。

(13)、普希金安葬在“米哈伊科夫斯科耶”博物馆保护区附近的圣山修道院。这个修道院建于16世纪，是俄罗斯最受景仰的教堂之一。诗人到这里谒拜过祖坟。按诗人的遗嘱他被安葬在这里。诗人之墓己宣布为俄罗斯联邦各族人民的民族财产。

(14)、②假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍：相信吧，快乐的日子就会到来。

(15)、我爱普希金，只因为他那首“假如生活欺骗了你”。

(16)、叠韵亦作“迭韵”，也是词调增多异体变格的常用方法，即将本调再重叠一遍，由小令叠为长调。叠韵并不改变乐律与腔调，这一点与转调、偷声、犯调、添声等不同。清代袁枚《随园诗话》卷一云：“余作诗，雅不喜迭韵、和韵及用古人韵。”清代沈涛的《瑟榭丛谈》云：“余复叠韵酬之。”例如晁补之叠用《梁州令》，另名《梁州令叠韵》；周邦彦叠用王铣《忆故人》，另名《烛影摇红》；贺铸叠用《梅花引》，另名《小梅花》等。

(17)、普希金是俄国浪漫主义文学的重要代表，也是俄国现实主义文学的奠基人。由于对俄罗斯文学无以伦比的贡献，普希金被誉为“俄罗斯文学之父”和“俄国诗歌的太阳”。主要作品有长诗《叶普盖尼·奥涅金》、童话《渔夫和金鱼的故事》、小说《上尉的女儿》等。《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金的代表作，是一部长篇叙事诗体小说。作品塑造了俄罗斯文学史上第一个多余人的形象。

(18)、B.用于应制，如《醉蓬莱》、《黄河清》、《舜韶新》、《并蒂芙蓉》、《寿星明》等。

(19)、 王智量：《论普希金、屠格涅夫、托尔斯泰》，光明日报出版社1985年出版。

(20)、 这首普希金的短诗是我最喜欢的：在日后漫长的知青生涯中那无数个孤独的永夜，也是我始终未曾忘怀、时时吟诵的。因为那时对前途的渺茫、未来的无望，总是萦绕在心头，日复一日的机械一般地重复繁重的劳作，而身体的成长由于生活环境的恶劣不会不受到负面影响，更令人沮丧的是没有任何能慰籍心灵的食粮，精神的荒漠加重了无助无奈无望无力的挫折感失望感。就像是清醒的在水中逐渐沉没，不甘心却毫无自救之道。

(1)、④读书是最好的学习，追随伟大人物的思想，是富有趣味的事情。

(2)、来源于乐曲的名称。例如，《渔歌子》本为渔人歌之题；《巫山一段云》本为写巫山神女故事之歌题；《竹枝词》即来源于巴楚民歌《竹枝曲》(或《竹枝歌》)，而《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的，即来自民间的曲调。

(3)、《堂吉诃德》的突出成就是塑造了堂吉诃德这个独一无二的性格复杂而矛盾的人物形象，他可笑又可悲，可乐又可敬，在他身上喜剧性和悲剧性奇妙地结合在了一起。一方面，他耽于幻想，一切从主观出发，行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训；另一方面，他的所作所为又是为了奉行一种崇高的原则，他要做一个行侠仗义的骑士，要锄强扶弱、伸张正义，并为此而奋不顾身，具有自我牺牲的精神。尽管他在主观上是追求和维护真理，但是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能碰壁，害人又害己。作者还成功地运用了对比的手法。

(4)、但一般说来，减省节奏，自然需要相应地减省文字。张先《偷声木兰花》、《减字木兰花》就属既偷声又减字句。

(5)、《眼儿媚》又名《秋波媚》，双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。其格律为：

(6)、可见，填词选调不对，发挥情感的作用将大打折扣。明末清初《九宫谱定总论》说：“凡声情既以宫分，而一宫又有悲欢、文武、缓急、闲闹，各异其致。如燕饮、陈述、道路、军马、酸凄、调笑，往往有专曲。”再加上大多数词调都只适用于一定的范围，考虑调情的悲喜，调声是否好听，就成了选调的主要目的。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高、感情激烈、声情俱烈的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉、感情细腻、凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。

(7)、普希金的全名叫做亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，他是十九世纪俄国著名的诗人和小说家，作为“俄罗斯文学之父”，普希金的文学作品对于俄罗斯文学和语言的发展做出了十分重要的推动作用，为俄罗斯文学在多个领域都建立、创造起了重要的典范。

(8)、平仄平平平仄仄仄平平仄平仄仄仄平平平平仄仄平仄

(9)、宋代外来音乐不如唐代，但也时有流行。宋代曾敏行《独醒杂志》卷五：“先君尝言宣和间客京师时，街巷鄙人多歌蕃曲，名曰《异国朝》、《四国朝》、《六国朝》、《蛮牌序》、《蓬蓬花》等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之。”其中《六国朝》后用作词调。其他如《饮马歌》、《番枪子》，应当也是女真曲。

(10)、 在俄罗斯那灿若群星的诗人群体中，比较早接触到的是普希金及其作品。因为家里有普希金的文集、诗集，还有《欧根-奥涅金》、《上尉的女儿》、《青铜骑士》、《黑桃皇后》等几本单行本。我从小学时加开始翻阅，虽然一开始看不懂。那都是我接触俄罗斯文学的启蒙读物吧。可惜文革时期都被当作废纸送到了废品收购站。至今还记得，当时废品收购站的人一把撕下了普希金文集的精装硬质封面，说：这个不算是废纸。欲哭无泪啊，心如刀割啊……文革，对文化的毁灭，对心灵的戕害，无以复加、莫此为甚。