黑格尔美学
1、黑格尔美学在线阅读
(1)、 黑格尔的文艺学思想，是其哲学体系中精神哲学的重要组成部分，主要体现于《美学》一书。在这部著作的《序论》中，黑格尔曾经点明：这部著作的正确名称应当是“艺术哲学”，更确切地说，应称之为“美的艺术的哲学”。正是在这部著作中，黑格尔从自己的哲学与美学观出发，对艺术美的本质特征、艺术发展的历史类型、艺术作品中的理想性格、悲剧冲突、艺术创造等重要问题进行了深入系统的探讨。
(2)、情致的内容主要是爱、荣誉等等人类普遍的情感，也就是康德所谓的“共通感”。作为情感它是个人的，但是作为能够打动别人的情感它又是普遍的。这种特殊和一般的统一构成一种最坚强的性格，即“个性”(“这一个”)，性格概念是美的理想在内容方面的最高定性。这个概念自从亚里士多德以来就是一个美学范畴，但只有近代浪漫派以及席勒和歌德这些人，才第一次把它提到和“美”这一概念平起平坐，甚至要取代美的概念的高度。黑格尔则以其卓越的辩证技巧把“性格”纳入到了“美”的范畴之内。他认为，性格与怪诞、乖僻、滑稽和感伤不同，它仍然必须激发一种美的感动，在这种意义上，古希腊艺术既是最美的艺术，又是最具坚强性格的艺术，哪怕它的“静穆”也不是空洞的，而是回肠荡气的、打动人的。性格不等于丑陋、疯狂，而是超越、升华，是由理智净化过了的。从来谈典型性格的人往往只注意其抽象的形式，即“普遍和特殊的统一”，黑格尔则借助于具体感性的内容(情感、情致)将其和“美感”联系起来，并由此与科学、宗教中的“普遍和特殊统一”相区别。(79)通过“情致说”，古典的美得到了近代个性理论的阐释，它的形式框架是古典主义的，内容上却纳入了浪漫主义的精神实质。这种阐释中显然包含有经验派美学的“同情说”以及康德美学的“共通感”的主情主义的影响，并成为后世的“移情论”美学的一个最重要的思想来源。
(3)、“个别主体本身就要有诗的意味，富于想象和情感，或是具有宏伟而深刻的，见解和思想，本身就是一个独立自足的完满的世界……抒情诗的中心点和特有的内容就是具体的诗创作主体，亦即诗人。他的唯一的外化(表现)和成就只是把自己心里话说出来……抒情诗人木来一般地都在倾泻他自己的衷曲……只要谁能歌能诗，谁就有唱歌做诗的天职，就应该唱歌做诗。”
(4)、 黑格尔关于悲剧冲突的见解，由于立足于抽象的“永恒正义”观，忽视了悲剧冲突的社会现实基础，取消了与社会历史发展相关的是非标准，这当然也是有很大片面性的。但他强调的悲剧冲突不是人与自然，而是人与人之间的精神层次的冲突的见解，又是独到的、深刻的。这类冲突所造成的的确是人间更为深重的悲剧，是人类形成文明社会以来一直存在，以后恐怕永远难以解决的深层精神困境。从人类文学艺术史来看，在诸如《哈姆雷特》、《红楼梦》这样一类伟大作品中，无不蕴含着这样一种更深层次的悲剧意味。而又正是这类伟大作品，在启示着一代一代的读者，正视人类的处境，思考人性的局限，不懈地探寻人类的精神出路。
(5)、近代悲剧：目的内容已由实体性的伦理力量转到带有偶然性的人物思想情感的主体性。人物性格的差异：抽象的形式的/具体的丰满的；摇摆、软弱的/坚定的；不同的结局与和解方式。
(6)、［8］童寯.造园史纲［M］.北京：中国建筑工业出版社，1983：21-33
(7)、 黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。
(8)、另一方面，上帝本身则用不着艺术这种感性形式来表现自己，它只是用艺术作为使感性的人趋向于它的一种诱导手段，它自身则只有用抽象的哲学概念才能切实地把握和显示自己。
(9)、［15］邓晓芒.黑格尔美学的启示——马克思主义美学探源［J］.马克思主义美学研究，1998(00)：70
(10)、就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
(11)、“一纵即逝的情调，内心的欢呼，闪电式的无忧无虑的谑浪笑傲，怅惘、愁怨和哀叹，总之，情感生活的全部浓淡色调，瞬息万变的动态或是由极不同的对象所引起的零星飘忽的感想，都可以被抒情诗凝定下来，通过表现而变成耐久的艺术作品。……它的对象和内容都完全是偶然的，它之所以引人入胜，全在于主体的掌握方式和表现方式，抒情诗的这方面的乐趣有时来自心情的一阵清香，有时由于新奇的观照方式和出人意外的妙想和隽语。”
(12)、在人们意识中存在、发展。在希腊戏剧中，代表前者的是合唱队，代表后者的是发出动作的人物。
(13)、日出·印象法国莫奈布上油画48×63cm巴黎马蒙达博物馆藏
(14)、于此，诗在形式上就要特别注意语言、音韵、结构与构思了。语言黑格尔认为，诗的语言应该是不同于日常说话的由诗的心情产生的语言，它是形象的，自然流露的，精炼的和独创的。
(15)、可知，艺术的内容是理念，一书的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
(16)、以认识的方式，就是从理论上思想上认识自己；以实践方式，则是“要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己。”也就是说，人要通过实践，改变外在实物，而在外在实物上“刻下内心生活的烙印，而且发现自己的性格在这些外在实物中复现了”。因此，理念之所以要显现为感性形象，正是由于人要在实践中认识自己。在《美学》一书中，他这样写到：
(17)、所以，从历史的角度看，黑格尔的美学是站在当时时代精神的制高点上对整个西方美学传统的俯视，它是整个西方传统美学的集大成。
(18)、“把广阔的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对它们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化”。
(19)、所以，原始诗歌的感发就是人们对世界的发现，原始诗歌的语言就是人们对语言的创造，它对民族语言的形成起了伟大的作用，即黑格尔所言的：
(20)、(1)理性与感性的统一：美学的创始人鲍姆嘉敦自开始即认为美学是关于感性认为的科学，康德虽然重视理性，但声称美与概念无关，有了概念便没有了审美活动，以至于很多哲学家例如尼采、叔本华都无不用直觉来反对理性，但黑格尔却毫不动摇，而且将理性提到艺术想象的活动。在《美学》中他说：“真正的创造就是艺术想象的活动，这种活动就是理性的因素。”不仅如此，黑格尔还将理性与感性统一起来。如果不与感性统则会成为为纯抽象的思维，而不是艺术了。
2、黑格尔美学读书笔记
(1)、 一是“英雄时代”的情况，具体指的是在古希腊的荷马史诗之类作品中描写出来的“世界情况”。黑格尔认为，在这样的“世界情况”中，文化还处在生长期，虽已形成了一定的伦理规范及道德理想，但还没有僵化为刻板的法律秩序。与之相关，个人虽已属于某一群体，人与人之间虽有主奴之分，但基本上还是自由组合的。如荷马史诗中的英雄们，虽在追随他们的首领阿加门农，但仍可随自己的意愿来去自由。也就说，在“英雄时代”，个人虽已受到了社会规范的制约，但仍可凭自己的自由意志行事。黑格尔认为，这样的世界情况，最适于艺术的发展，辉煌的古希腊艺术，正是这一世界情况的产物。
(2)、感受永远冷峻幽深与澄明(Lichtung)的
(3)、“凭自己的思想线索的指引东奔西窜，把各色各样的事物联系在一起，但是他并不因此就离开他所特有的基本情调或思索的对象。”
(4)、(1)理性与感性的统一：美学的创始人鲍姆嘉敦自开始即认为美学是关于感性认为的科学，康德虽然重视理性，但声称美与概念无关，有了概念便没有了审美活动，以至于很多哲学家例如尼采、叔本华都无不用直觉来反对理性，但黑格尔却毫不动摇，而且将理性提到艺术想象的活动。在《美学》中他说：“真正的创造就是艺术想象的活动，这种活动就是理性的因素。”不仅如此，黑格尔还将理性与感性统一起来。如果不与感性统则会成为为纯抽象的思维，而不是艺术了。
(5)、黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。
(6)、［3］(德)黑格尔.美学(第一卷)［M］.朱光潜译.第2版.北京：商务印书馆，1997：102251-2316-317
(7)、诗尤其要避免可以破坏形象鲜明性的凭知性的生硬的割裂和联系，以及下判断作结论之类哲学形式，因为这类形式会立即把我们从想象领域搬到另一个领域里去。
(8)、可知，艺术的内容是理念，而理念在黑格尔哲学中是至上的主导地位的，并与形式是统一的，由于内容的主导地位，他也就强调内容的真实性。内容不真实，而求技艺与形式的完美，是不实际的。他由此批判东方艺术的丑陋与不真实，显然这是他自我的偏见。这是由于他指的内容并不是现实生活中的内容，而是脱离了现实生活的理念内容。这是由于其唯心主义的结果。
(9)、黑格尔对美的定义中，除了“理念”也就是“理想”的内容方面已如上述外，另一方面就是“感性显现”的形式，它主要体现在黑格尔对艺术在“自然”上使理想“从外在方面得到定性”的分析上。在这里，他的目的就是要把传统的形式主义原则(整齐一律、和谐对称、鲜明悦目等等)都纳入到人本主义的基础上来，对之加以“人化”(vermenschlicht)的解释。他在这些看来纯属艺术技巧的问题里面，注入了精神性的内容。在他看来，客观世界的和谐、协调等等，只不过是人与自然的协调关系的体现，是人的自由活动和实践技能的产物，它表明：“人把他的环境人化了，他显出那环境可以使他得到满足，对他不能保持任何独立自在的力量。只有通过这种实现了的活动，人在他的环境里才成为对自己是现实的，才觉得那环境是他可以安居的家。”(80)黑格尔举了一个著名的例子，就是一个小男孩在池塘里丢了一颗石子，惊奇地看着水面上泛起的一圈圈波纹，觉得这是自己的一个“作品”。人所欣赏的正是他自己对自然界的改变，他在那上面看出了自己的本质力量。所以，自然界的和谐、对称，以及直线、平面、圆形、三角形等等理想的图形，都是由于人的行动和实践活动才引起人们注意和欣赏的，因为人在实践中要运用它们、制作它们。正是这种实践的观点，人化自然的观点，使黑格尔将西方古代客观美学的传统升华为近代人本主义美学的一个方面，一个象征，并对传统的模仿论艺术观作出了新的解释。
(10)、这里所谓“实体性”、“实质性”，就是指“意象”中的客体。至于诗中有少数确实专写主体心情、情绪和感情的，例如席勒的诗又作何解释呢？
(11)、“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。
(12)、另一方面，上帝本身则用不着艺术这种感性形式来表现自己，它只是用艺术作为使感性的人趋向于它的一种诱导手段，它自身则只有用抽象的哲学概念才能切实地把握和显示自己。因此，美学就只能是“艺术哲学”，它只研究人的一种感性的精神活动，即艺术创造活动。黑格尔的整个美学都可以看作是他的上述对美的本质定义的展开。在这一本质定义中，“理念”作为美或艺术的内容，“感性显现”则作为形式，构成了艺术美本身的一种内在矛盾结构，它是黑格尔整个美学体系层层递进地向前发展的内在动力。而在这个发展的不同层次上，便展示了黑格尔对于美和艺术的各种观点。
(13)、理性应该具有把一切存在的事物全部都纳入自身的范围加以统摄的力量，这种力量就体现在他的《逻辑学》中。
(14)、 这个“宇宙精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段：
(15)、 在黑格尔心目中，艺术的理想境界是理念与感性形象、精神内容与物质形式的统但他发现，在人类艺术发展的不同时期，艺术作品体现出来的二者之间的关系是不一样的。黑格尔正是以此为据，从历史发展的角度，将艺术分为象征型、古典型与浪漫型三种。
(16)、诗的这种兼备造形艺术和音乐二者之长的想象性特征，就创作主体来说，其作用在于在更丰富的程度上把主体的内心生活和客观事物统摄于内心，收视返听，并以心观心，把精神直接表现给精神自己看。
(17)、所以恩格斯说：“黑格尔的思维方式不同于所有其他哲学家的地方，就是他的思维方式有巨大的历史感作基础”，“他是第一个想证明历史中有一种发展、有一种内在联系的人”。(74)这就是黑格尔的“逻辑的和历史的一致”的原则。正是由于黑格尔对人类自由创造的历史进行了必然方面的研究，这就使他在一定程度上弥补了康德和席勒的人本主义的抽象性，并为马克思的实践唯物论的历史辩证法提供了重要的思想前提。
(18)、这样，正—反—合，就形成了诗的观念：意象。这意象就是蕴着“理”的主体客体相统一的审美实休。03 抒情诗的形式特征黑格尔指出：
(19)、因为人性的和谐以及全面的丰富性不是在静止的平面中，而是只有在历史发展的系统中才呈现出来，这个历史只能是介于自然和上帝之间的人的历史，尤其是人的精神史。每一时代的时代精神都有一种代表性的意识形态，古希腊是艺术，中世纪是宗教，而近代则是哲学。但在任何时代，艺术总是时代精神的反映，它与整个社会历史是密切相联系的。
(20)、这是他从艺术诗之源——原始民间诗歌总结出来的经验：
3、黑格尔美学观点
(1)、要从现实的果实得到“果实”这个抽象的观念是容易的，而要从“果实”这个抽象概念得到各种现实世界就很困难了。
(2)、这是一个封闭的哲学体系，它在黑格尔逝世后，不久就被他的弟子们打破了。
(3)、(2)感性显现。由理念而显现为具体的感性形象，就是黑格尔所说的“美是理念的感性显现”的意思。这里的“显现”并不是指实际实在的存在，而只是将其“现外形”，与存在是对立的，“显现”出来则是艺术作品，而“显现”的目的是什么了？或者说像黑格尔所问的一样：“是什么需求使得人要创造艺术作品呢？”“这种需求有什么内在必然性呢？”他回答到说：
(4)、 黑格尔是从理念入手，以其哲学体系可知。
(5)、 客体~~~必然~~~不被认识时的局限、痛苦
(6)、 更高级的是：艺术、宗教、哲学。
(7)、从黑格尔的哲学我们可以看出，黑格尔是从唯心出发，以理念为世界的第一性，经过理念“自生发”的过程，“生发”了自然，以及艺术、哲学、宗教、科学、社会制度等等。艺术、哲学、宗教、科学、社会制度仅是“绝对精神”的显现，哲学的发展即是真实世界的发展，理念与自然的对立统一产生了真实的世界，可黑格尔哲学大的问题即在于，逻辑上的理念如何才能产生现实的物质，正如马克思在《神圣家族》里批判黑格尔所说：
(8)、海尔、美的、格力、西门子、奥克斯、小天鹅、海信、康佳、TCL、松下、奥马、长虹、飞利浦、创维、莱克、科沃斯、苏泊尔、史密斯、美菱、九阳、海派、仁宝、罗技、华硕；Apple、华为、小米、三星、OPPO、联想、中兴、vivo、酷派、魅族、乐视、Motorola、传音、努比亚、奇酷3一加、美图；微软、intel；宝马、大众、广汽、北汽、上汽、一汽、长安、长城、吉利、海马、江淮、比亚迪、奇瑞、现代、中车、陕汽、东风、潍柴、蔚来、泛亚、小鹏、宝沃、伊狄达、开云、同捷科技；佳普、老板、正大、模德、奥普、樱花、欧普、欧派、顾家、华帝；杜邦、库尔兹、巴斯夫、陶氏、PPG、苏威、阿克苏诺贝尔、3M、艾文德、LG；武汉大学、天津大学、东南大学、湖南大学、吉林大学、江南大学、东华大学、同济大学、中央美院、天津科技、天津工业、广州大学、南京艺术学院、浙江理工、浙江工业、中国地质、南京理工、南京航空航天、北京理工、西南交通、广东工业、华南理工、华南工业、华南农业、安徽农业、哈尔滨理工大学；北京服装学院色彩设计研究中心、中国流行色协会、中国色彩中心、爱色丽&潘通、丽华创新制造、江南大学&卡秀堡辉联合创新实验室、荣格、YANGDESIGN等诸多业界同仁，分别来自家电、3C、汽车、家居、资源方、学术界、第三方平台、设计企业等，共同探索CMF，助力行业发展。
(9)、象征型艺术是人类艺术的起源，或者说是一种“前艺术的艺术”，它发生于史前的原始自然宗教中。黑格尔分析说，在这种艺术中，内容和形式正在互相寻找，而又总是找不到互相适合的切合点。艺术家本身也分裂为：代表理想、精神内容一方的古代祭司、巫师，他们是艺术作品的设计者和原创性的构思者，也是欣赏者；以及代表自然物质一方的工匠，他们只负责塑造形式，而不管内容如何。就作品而言，我们看不清其中所包含的精神意蕴，捉摸不透它们究竟要表达什么意思，而它们借以体现自身的物质材料则以其庞大的体积和沉重的重量压抑着灵魂的活力，显出某种神秘而不可解的陌生性，例如埃及金字塔、狮身人面像，都是如此。在这里，形式只是内容的“象征”，而不是适当的表达，人们在欣赏时必须自己去猜测，但真实的意义却是一个永远猜不透的谜。
(10)、在这个体系中，一切都处于历史性的发展过程中，每个环节都是从前一环节发展而来，又将过渡到下一环节，直到最后的“绝对精神”，其中经过艺术、宗教和哲学的发展，最终达到了上帝自身的复归。所以黑格尔认为他自己的哲学就是绝对精神发展的终点，是自身把握到了自身的绝对精神，是上帝的绝对真理。这是一个封闭的哲学体系，它在黑格尔逝世后，不久就被他的弟子们打破了。马克思和恩格斯扬弃了他的体系，却从其中吸取了这个哲学的合理内核，即在这种历史发展中所体现出来的能动的辩证法。
(11)、美学的定义：“理念的感性显现”，理性内容提到第一位
(12)、“文字这个因素也和用在散文表现里有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”
(13)、黑格尔认为，整个真实的世界是一个绝对理念，即所谓的绝对精神，它是由抽象的理念与整个自然对立而统一的结果，绝对精神是最高的真实，在黑格尔眼里，即是“神”、“上帝”，“绝对精神”即是主观精神世界与客观精神世界的统绝对精神在人认识对象的同时也认识到自己，也即“客观与主观的统绝对精神显现与艺术、宗教与哲学三个阶段”，将当其发展到哲学时，精神也就发展到了顶峰，真实世界也就到达了其终点。
(14)、(2)黑格尔：《美学》第1卷，朱光潜译，商务印书馆1979年，第160页。
(15)、戏剧作品的阅读和朗诵：戏剧是一种便于上演的动作情节；可以直接生动活泼表现出来的动作和话语；要求完整的表演。
(16)、客观景象事物中，只有同诗人意识中的精神因素发生联系的，才成为抒情诗的对象，对于这些对象，也只能吸取其与诗人心情协调的那些特点，和他的内心活动合拍的那些情节，抽出它们的较单纯的定性，凭他的特殊意图和诗的心情，抉择对象的某些方面，从而把内容转化为一种清洗过的脱净一切偶然因素的对象，而不能容许对外在现实进行广泛的描绘，在涉及外在界时，不须把它写得很明确详尽，不以纯然外在事物的鲜明和精确取胜。02 诗的内容特征黑格尔从他的哲学、美学体系出发，认为诗的想象性、精神性和主体性的凝聚点就是“诗的观念”即“意象”。原始歌谣那本质与现象未曾分裂的“原始统一体”，虽然也具有这种诗的观念性，但它却缺少诗人的个性；“艺术诗”才具有诗人的个性。
(17)、(2)内容与形式的统一。在《美学》一书中，他这样写到：
(18)、真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的。美，因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
(19)、艺术作品却不仅是作为感性的对象，只诉之于感性领会的，它一方面是感性的，另外一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也收到它的感动，从它得到满足。
(20)、(2)内容与形式的统一。在《美学》一书中，他这样写到：
4、黑格尔美学第一卷
(1)、［7］(德)黑格尔.美学(第三卷·上)［M］.朱光潜译.北京：商务印书馆，1979：28-103-105
(2)、普通戏剧和正剧：一般都宣扬道德的胜利。一般不维护什么较高的理想，容易妥协、宽恕和悔过。黑格尔对这种“中间剧种”相当鄙视。
(3)、传统模仿论一个最大的难题就是艺术的真实性及其和科学、历史的真实性的关系问题。亚里士多德对于历史和诗的关系的理解是深刻的，但他并未解决这一问题。黑格尔认为，艺术作品的真正客观性和真实性并不在于“外在的真实”，而“历史的外在方面在艺术表现里必须处于不重要的附庸地位，而主要的东西却是人类的一些普遍的旨趣”“因为艺术家只应该用适合的现象把每种情致表现出来。艺术家之所以成为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感”。(82)因此，艺术家在某种意义上必然是反历史主义的，它只应当遵从人类精神的历史；艺术的真正客观性在于：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正的深处……所以如果把情致揭示出来，把一种情境的实体性内容(意蕴)以及心灵的实体性因素所借以具有生气并且表现为实在事物的那种丰富的强有力的个性揭示出来，那就算达到真正的客观性。”(83)
(4)、可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：(1)宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。(2)范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义：
(5)、感受永远冷峻幽深与澄明(Lichtung)的
(6)、“本来诗所特有的材料就是想象本身，而想象是一切艺术类型和艺术部门的共同基础”。
(7)、 黑格尔将雕刻视为古典型艺术的典型形式，认为与建筑相比，雕刻的形象已摆脱了建筑所担负的作为一种单纯的外在自然和环境而服务于精神的任务，凭它自己而独立地站在那里。“在雕刻里所看到的正是处在精神离开有体积的物质而回到精神本身的道路上。”具体说来，雕刻艺术在两点上超出了象征型艺术，一是作为精神来掌握的内容已很明晰，二是它的表现方式和这种内容意义完全吻合。总之，从理念与感性形式完满统一的程度而言，古典型艺术是最理想的艺术，是人类艺术发展至黄金时代的产物。
(8)、语言艺术(唯一的适宜于展示精神的媒介)和表演艺术的结合。
(9)、“过路人，请传句话给斯巴达人/为了听他们的嘱咐，我们躺在这里。”
(10)、黑格尔哲学 黑格尔生平与主要著作： 黑格尔 黑格尔学派
(11)、只有在个性与普遍性的统一和交融中才有真正的独立自足性，因为正如普遍只有通过个别事物才能获得具体的实在，个别的特殊事物也只有在普遍性里才能找到它的现实存在的坚固基础和真正内容。
(12)、黑格尔指出，诗的结构发展，有“时而平静地向前发展，较严格地遵守起贯串作用的统时而纵情奔放，毫无拘束，见不出统一”的两种类型。他认为，在后一种类型里，常常有诗人：
(13)、由以上可以看出，黑格尔诗学的理性精神有着它极有价值的一面。由于诗的精神性，亦即诗人对世界的掌握方式、思维方式的观念形态：意象方式，诗人在进行构思和表达时，就需要拿出全副精力，聚精会神，努力进入此种精神状态。
(14)、而在这里，与我们的话题直接相关的就是黑格尔的“绝对精神”的第一个环节，即艺术哲学。
(15)、浪漫型艺术：个人的情感意愿，“高扬主体性”
(16)、 音乐是以无形的声音为材料的，因此，形成音乐内容意义的是处在它的直接的主体的统一中的精神主体性，即人的心灵，亦即单纯的情感。正是这种无形的声音性与单纯的情感性，使得理念内容在音乐艺术中得以极大限度的体现，使之成为最富于浪漫品性的艺术门类。但按黑格尔理性与感性完美统一的美学尺度衡量，音乐艺术的缺陷也是明显的，这就是音乐形象缺乏明确可感性，其内容是在音调中获得的一种象征式的表现，因而与音乐相比，最高境界的艺术还应是诗(语言艺术)。
(17)、设计与哲学ID：PhilosophyDesign
(18)、“韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息。”
(19)、“诗的想象既不是未经艺术处理过的观念，也不是未进入想象领域的一般情感，也不是纯客观的鲜明精确的外在事物”，而是“介乎思维的抽象普遍性和感觉的具休物质性这二者之间”的“有独立的自觉的目的”的“独立自足的”“各部分显出紧密联系和配合”的“有机整体”。
(20)、在《美学》里，他把诗的观念方式和表现方式的个性化和独创性，提到了对诗的独特价值具有决定意义的高度。
5、黑格尔美学的基本观点
(1)、黑格尔对美学的最重要的贡献在于把辩证法发展的道理应用到美学里，替美学建立了一个历史观点，他把艺术的发展联系到“一般世界情况”来研究，即联系人与自然，以及人与社会的关系，联系到经济、政治、伦理、宗教以及一般文化来研究。他认为艺术的发展是有规律可寻的。
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(3)、黑格尔的哲学简单说来，就是“逻辑学”，以及这种逻辑学在一切方面的应用。他把逻辑学看作上帝，他的《逻辑学》一书就是描述上帝在创造世界之前是怎么想的、怎么设计的。而整个世界都是按照上帝的这一蓝图创造出来的，所以任何事物背后实际上都有一个逻辑范畴在支配着它的运动发展和本质规定，不论是自然界还是人类社会，还是人的精神生活，都只是上帝的“绝对精神”在某一个阶段上的反映，也是绝对精神在自身的发展进程中的一种体现。
(4)、近代喜剧：莎士比亚喜剧比莫里哀喜剧更高。继承了古代喜剧人物的爽朗精神和丰满性格。
(5)、看题主贴图是黑格尔的《美学》，说明对美学，哲学这些都有了解学习。
(6)、“一般地说，诗人表现自己所用的情境也不应局限于单纯的内心生活，而应该是具体的，因而也显示出外在的整体”，必须“和实体性的东西交织在一起，从而使个别的情境、情感、观念等等可以按照它们的深刻的本质去理解，而且以实质性的方式获得表现”。
(7)、在我看来，也认为美并不是只关感性的，理性也占据着一个很重要的位置，当我们在欣赏一个艺术作品时，首先应进行主观上理性的思考，对艺术作品进行再创造，使艺术作品所代表的普遍性个人化，进而与艺术作品产生共鸣，而不仅仅是感官的感受，也需要理性的思考。从此可看出黑格尔所提出的理念与感性显现的统一是具有一定进步性的。
(8)、“在外化(按：即对象化)中如果要完全抛开诗人的主体性这个因素就要有两个条件；一个是：要把整个客观世界及其情况吸收到主体本身里来，让它深受到个人意识的渗透；另一个是打开凝聚在心里的情睁感，开眼目，把原来还仅仅朦胧感到的东西提升到成为观照的对象(即成为可看可想的对象)，然后借助于文字语言，把这样充实明确起来的内心生活中最亲切的东西表现出来。”
(9)、 “对必然性加以思维，也就是对上述最坚硬的必然性的消解。因为思维就是在他物中自己与自己结合在一起。思维就是一种解放，而这种解放并不是逃避到抽象中去，而是指一个现实事物通过必然性的力量与别的现实事物联结在一起，但又不把这别的现实事物当成异己的他物，而是把它当成自己固有的存在和自己设定起来的东西。这种解放，就其是自为存在着的主体而言，便叫自我；就其发展成一全体而言，便叫作自由精神；就其为纯洁的情感而言，便叫作爱；就其为高尚的享受而言，便叫作幸福”。
