罗丹雕塑

1、罗丹雕塑作品

(1)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

(2)、似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱使，紧紧地向内聚集和收缩，仿佛他高贵而深刻的思考是由于全身的力量。罗丹认为深刻的思想是由一个充满活力的人体来表达的。因此，他的人体雕塑不仅展现了人体的浑厚之美，而且体现了深刻而永恒的精神。

(3)、时  期：公元1882年  材料：青铜  规格：17×48×20厘米

(4)、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

(5)、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

(6)、有趣的是，这件大胆的作品尽管在1889年法国巴黎世博会上展出时轰动一时、声名鹊起，成为雕塑史上不朽名作，但当它在1893年美国芝加哥世博会上再次展出时，却被美国人视为“色情”作品，不允许公开展览，只能另辟专室预约参观。

(7)、他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

(8)、卡蜜儿·克劳岱尔(CamilleClaudel，1864-1943)一直想成为一名艺术家。她只能在科拉罗西学校(AcadémieColarossi)上课，因为当时最著名的巴黎美术学院不招收女性。

(9)、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。

(10)、到了罗马，罗丹凝视着米开朗基罗在西斯廷礼拜堂创作的伟大画作，包括《最后的审判》(TheLastJudgement)，这幅画对罗丹想象力的影响在几年后他创作不朽之作《地狱之门》(TheGatesofHell)时体现得淋漓尽致。

(11)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

(12)、罗丹感到欣慰的是，这将是他第一次站在巴黎的公共广场上创作，而艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。

(13)、(1)(法)罗丹述，葛赛尔著，《罗丹艺术论》，傅雷译，中国社会科学出版社，2001年4月第2版，第128页。

(14)、CelesteFarge，BénédicteGarnier，IanJenkins

(15)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

(16)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

(17)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。

(18)、地狱之门(The Gates of Hell)

(19)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

(20)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

2、罗丹雕塑的巴尔扎克像中巴尔扎克是披着

(1)、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

(2)、《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗：用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。

(3)、71,5cmx40cmx58cm青铜1881-1882罗丹博物馆藏

(4)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

(5)、1988年的法国传记电影《卡蜜儿·克劳岱尔》(CamilleClaudel)剧照，影片讲述了克劳岱尔与罗丹的情感与创作故事

(6)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

(7)、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

(8)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(9)、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?

(10)、雕塑一般是静止的，罗丹在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

(11)、有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。

(12)、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

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(14)、奥古斯特·罗丹，《加莱义民》(BurghersofCalais)，青铜，1889年，位于法国加莱市

(15)、19世纪50年代末，罗丹在绘画与建筑学校接受培训，他首先在装饰师工作室工作，而后制作了小型装饰人像与不朽的装饰布景(戈布兰剧院的立面，1869)。

(16)、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

(17)、以《思想者》和《吻》而闻名的罗丹从古典古代艺术中汲取能量和灵感，他吸收和同化了古希腊、罗马艺术中的模式，以创新的方式运用在作品中。

(18)、思考者不是古希腊雕塑。 《思考者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。

(19)、罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

(20)、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：

3、罗丹雕塑巴尔扎克像

(1)、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

(2)、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

(3)、材  料：大理石      存藏处：法国巴黎罗丹博物馆

(4)、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

(5)、  ——艺术展览、微拍、美术史、艺术感悟、生活真谛——

(6)、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

(7)、本书讲述了现代人对帕特农神庙雕塑的接受情况，以及罗丹在其一生中对这些雕塑的持续研究。书中按主题进行探讨，介绍了大量罗丹的雕塑和素描作品，以及帕特农神庙雕塑和罗丹自己收藏的雕塑精选，为这位伟大和激进的现代雕塑家的生活和艺术带来了新的阐释。

(8)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

(9)、罗丹最初打算像吉贝尔蒂那样将门的构图设计成一系列的面板组合，但在看了米开朗基罗《最后的审判》后，他选择了更为流畅的人物排布方式。

(10)、虽然这个坐着的人物陷入沉思，但动态的姿势让他有一种运动的感觉。这个姿势乍看似乎自然，但实际上人物放在左膝上的右臂以一种夸张的方式扭曲着。这座雕塑制作了50多件铸造模型，如今散落在世界各地。

(11)、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。

(12)、奥古斯特·罗丹，《思想者》(TheThinker)，青铜，高189cm，1880-81年，1904年铸造，现藏于法国巴黎罗丹博物馆

(13)、上面这些名作，已化身千百，世界各地几乎都可看到。但在艺术家自选、自己建立的场馆观看艺术家的作品却不同，仅在此可见的各种草稿小件，真可以和《争座位》对看了，是访问此地独有的眼福。所以，在巴黎的几天，趁罗丹的热度，我也断断续续临了两通《争座位》。

(14)、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。

(15)、吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，大胆的使用印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。

(16)、奥古斯特·罗丹，《青铜时代》(TheAgeofBronze)，青铜，高19cm，1876年制模，约1906年铸造，现藏于纽约大都会艺术博物馆

(17)、1900年法国巴黎世博会见证了罗丹雕塑事业的巅峰。时年60岁的罗丹平生第一次集中展示了168件毕生心血之作，其中不乏《思想者》《加莱义民》等代表性作品。

(18)、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

(19)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

(20)、和他相爱五十年的露丝女士，直到他临死的那一年，才和他正是举行婚礼。两位老人只能围在炉火旁度蜜月，蜜月刚结束，露丝就去世了，没过多久，罗丹也因悲痛和疾病与世长辞。

4、罗丹雕塑作品《思想者》

(1)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

(2)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。

(3)、罗丹从来不是单纯的米开朗基罗模仿者，也不关心米开朗基罗作品中深层次的宗教冲动，他研究米开朗基罗是为了挖掘赤裸的躯体在激情和胁迫情况下的潜在表现力。

(4)、于是，雕塑周围的环境就成为了一个事件发生的情境，而观者则变成了这个场景中事件的直接见证者，这种空间的拓展和情境的再造是之前带有基座的雕塑所无法达到的效果。事实上，也正是从罗丹之后，现代主义雕塑开始放弃基座，直接将所塑造出的形体放置到现实空间之中。

(5)、这件作品反映出了罗丹深厚的古典主义功底，最为重要的地方就在于，作品本身对于光线的观察和把握极为到位，在光线的作用下，可以看到光滑而细腻的皮肤下面的肌肉微妙的张力变化，这些处理让作品具有如同绘画色彩般极为丰富的层次，具有一种流动感和韵律感。

(6)、《巴尔扎克像》改变了之前古典主义雕塑的那种美化对象的传统，他所要表现的是一个现实的巴尔扎克，而且是处于创作状态中的巴尔扎克，正是坚持个性与现实的追求，让罗丹的作品能够超越那个时代的意识从古典主义的传统中走出，开启了雕塑艺术新的方向。

(7)、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

(8)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

(9)、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：

(10)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来

(11)、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。

(12)、由于雇不起模特儿，他请一个跛脚的乞丐毕比给他当模特儿，只要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗丹的限里，艺术的美丑和生活中实物的美丑，其意义是不尽相同的，至少他从不回避形式的丑陋——这就是美术学院门外汉的好处。

(13)、正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索，给了后人一个新的创造性的思路和方向，其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。

(14)、但是，《青铜时代》的重要性不在于这种真实再现身体的技术，而在于作品中所具有的那种人文特性，其表达的是人类文明在发展的过程中带来的自我意识的觉醒，意味着精神与情感从肉身中的超脱，如同作品本身带来的精神与情感从雕塑的物质材料之中凸显出来一样。

(15)、更为重要的是，在光线的作用下，能够将人物身体上细微的结构变化呈现出来，这种效果在一般性的观看中是极易被忽视的，这与罗丹在创作过程中细致入微的观察密不可分。在但丁的《神曲•地狱篇》中，保罗•马拉泰斯塔和里米尼的弗兰切斯卡是一对因偷情而被判进入地狱的情侣，《吻》所表现的题材就是这一由情欲所带来的悲惨故事。

(16)、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

(17)、卡蜜儿·克劳岱尔，《华尔兹》(LaValse)，青铜，1895-1905年

(18)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

(19)、    罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。

(20)、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

5、罗丹雕塑老娼妇

(1)、博纳罗蒂之家(CasaBuonarroti)位于意大利佛罗伦萨，是一座为纪念米开朗基罗而建的博物馆、纪念馆。

(2)、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。

(3)、加莱市民(TheBurghersofCalais)，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

(4)、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！

(5)、佳作书局(PARAGONBOOKGALLERY)1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。

(6)、从这个意义上来说，《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神，因而也彰显了艺术的美。与之类似的作品还有《美丽的欧米哀尔》(1888年)，这件作品也被称之为《老妓》，表现的是一个年老色衰的裸体女人，她屈膝而坐，低垂着头，似乎在哀叹年华易逝，感慨生命的悲哀，当这件作品最初展出的时候甚至有观众认为作品不堪入目掩面而过。

(7)、罗丹之前的那些著名的雕塑家如：吕德、卡尔波等人，他们的雕塑固然重要，也有着极大的感染力，但是作品中的人本质上并不是现实的人，而是从大量现实的人物形象中提取出来的一种具有普遍代表性的符号，是关于某种精神的象征，如《马赛曲》所象征的大无畏的革命精神，或是《舞》所象征的音乐艺术的韵律和节奏等等。

(8)、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有独立意义的作品。如《接吻》：

(9)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。

(10)、奥古斯特·罗丹(1840-1917)将自己的实践立足于古典和文艺复兴的传统，同时为现代雕塑铺平了道路。从很早期的阶段开始，他便对运动、身体的表达、偶然的效果和残缺的碎片感兴趣。正是这些元素为《吻》和《思想者》等罗丹的著名作品赋予形状和生命的印象。

(11)、时  期：公元1882年 材料：青铜 规格：17×48×20厘米

(12)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。

(13)、1891年，罗丹接受了作家协会委托制造巴尔扎克纪念碑雕塑的订件，此后他做了大量的准备工作，包括重读巴尔扎克的全部作品、收集有关巴尔扎克容貌的材料、请为巴尔扎克生前制作过衣服的裁缝重新制作一套衣服以作为想象作家身材的参考、到巴尔扎克的家乡寻找酷似巴尔扎克的模特等等，罗丹为这件作品创作了不同的小稿，但是当定稿最终在1898年的沙龙上展出之时，却引起了极大的争论。

(14)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

(15)、行走的人(The Walking Man)

(16)、UCCA|佳作书局:UCCA尤伦斯当代艺术中心商店二层

(17)、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

(18)、奥古斯特•罗丹地狱之门第三稿 109,8cmx73,7cmx28,5cm

(19)、另一件从《地狱之门》独立出来的作品是《尤古利诺》。尤古利诺本是十三世纪意大利的一个政d头子，与主教合谋逐走执政者后，又被他的主教战友阴谋陷害，囚禁在一座塔里。他与二子二孙一起活活饿死，后来人们称此塔为“饿塔”。

(20)、十九世纪末的法国动荡不安、世事混乱，不免给罗丹带来某种悲伤和玄思的成分，这种情绪流露在他后期的作品中。

(1)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(2)、由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

(3)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

(4)、为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；