方文山歌词创作技巧

1、方文山歌词怎么样

(1)、这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。

(2)、间奏，桥段：间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了改变和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉有新的冲击，是一个大呼吸点。演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好，

(3)、转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

(4)、我一路向北离开有你的季节 方向盘周围 回转著我的后悔 我加速超越却甩不掉紧紧跟随的伤悲 细数惭愧 我伤你几回

(5)、析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

(6)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。

(7)、下面有五个写歌词训练法，或许可以让你写歌词的能力，蹭.蹭.蹭！往上涨！

(8)、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。——《星晴》

(9)、然后又追求一种特别鲜明的表现感，使得他的词更加的轻盈，更加的适合流行音乐的元素，正是由于这几点，使得他的词能够非常的符合流行歌曲的曲调。

(10)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为***的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若***泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。

(11)、小编认为，歌词可以写那些，已经写烂了的事(比如：你伤透了我的心，我爱你，我要追寻我的梦想...)。

(12)、凡是创作者皆需要读者，身为词人，我想方文山心中理应会有想像中的理想读者，或是现实中的第一读者，而这位读者的身分令人好奇，不禁推断是否为身边亲近的伴侣或朋友？但方文山摇摇头，表示没什么特别之处：「首先看到我作品的人当然是委托者啊，我太太也在我的公司服务，她不看我的作品，也没太大兴趣，因为她觉得写词是我自己的事情嘛，所以，我所想像的读者样貌就完全寄托在大众身上了，但另一方面我也会写诗，我把我的诗歌定义为『素颜韵脚诗』，素颜的意思是『素着一张纯汉字的脸』，我写歌至今，完全是纯文字的创作，我没有挟带过标点符号，也没有掺过英文，因为汉字就是纯粹的方块字。 

(13)、能不能给我一首歌的时间紧紧的把那拥抱变成永远---《给我一首歌的时间》

(14)、要写出有新意的歌词，不是必须要写出新的想法或新的情感，而是要学会用新的方式去诠释我们日常的情感。

(15)、在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好。

(16)、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。

(17)、轻轻放 我就是卸不下对你的喜欢 原来爱会慢慢增加重量 想关上这城市所有的灯光 黑暗中专心闻你的发香

(18)、主题是，想看你看的世界，想在你梦的画面。再结合到画面，完美。

(19)、当初彼此 不够成熟坦白(你我都〉不够成熟坦白 不应该

(20)、转身离开 分手说不出来(你有话说不出来〉 海鸟跟鱼相爱 只是一场意外

2、方文山谈创作歌词技巧

(1)、是个玩合成海报的大佬，打开JPG，看到一堆用于排版文案的参考线，非常之用心之作的作品。

(2)、顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

(3)、全部获奖的门友，请把你的作品源文件+收件地址资料发到2994247228@qq.com,

(4)、总之一句话就是：写歌词一定要充满创造力，不断探索并且保持！好！奇！心！

(5)、塔罗牌恋人 隐者前承认 谈感情我只是表面上装冷 却不够坦诚 对喜欢的人

(6)、作词/方文山 作曲/Skot Suyama

(7)、颓废它一路沮丧 我用神龙摆尾转弯 转了几道弯开始疗伤 见龙在田我难堪

(8)、歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

(9)、在一九九三年，“营多杯”***体育运动队队歌征集大赛中，吴文峰作词，方石作曲的《在蔚蓝之间》，被评为***跳水队获奖歌曲，我觉得这首词写得很妙的，它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间，而且抓住时空这一点深入挖掘，写得简练、集中、新颖，难怪能从众多应征作品中脱颖而出，请看：

(10)、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。---《轨迹》

(11)、气沉丹田的我 把懦弱烧练成了炉火 一掌劈开忧愁 在我面前倒下的是一堆藉口

(12)、你的爱 飞很远 像候鸟看不见 我站在河岸边 被树丛隔离想念

(13)、不得不说，在***风歌曲非常流行的时候，方文山的词起到了一个非常好的作用，而且他的这种对词的运用真的是非常的恰到好处，掌握词语的押韵。

(14)、你 呼吸乱 你 拍子慢 来 痛快淋一场 女生专属的有氧

(15)、想起你的轮廓 假装你都还在这 路旁一堆垃圾 提醒我的爱都已下课

(16)、说过的笑话 曾经吵的架 我们牢记它 友谊在长大

(17)、想一起完成的事情太多 就怕时间不够 而她说

(18)、给点个人意见，前面就不需要海鸥了，把这里的画面结构搞得太复杂了。我们应该减少对主角的干扰。同时，也是平衡天空和地下的画面，一个太空，一个太复杂，对比太强烈。如果拿掉画面更好看。

(19)、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。——《借口》

(20)、作词的几项原则：歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。歌名，标题要有新意，形象要鲜明。歌词要有流行句，记忆点。歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有**，有对应和对比。歌词要注意故事性和情节性。

3、方文山歌词创作技巧有哪些

(1)、曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作高潮，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而***存在的颇具审美价值的好诗。

(2)、最好的瓷器颜色天青色，纯净而且浪漫犹如一副美好的画面。

(3)、风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心 像一口没有水的枯井 我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情

(4)、任何形态的创作，都有其方法论可循，本来有志于电影的方文山，将自己的兴趣融入歌词写作，在某种程度上，他把歌词当作电影脚本来经营、建构，「例如写《上海一九四三》就是一首需要蒐集资料的歌词──你去想，假如你要拍一部旧上海的电影，你得要知道什么是青帮洪门，什么是吴侬软语、白墙黑瓦、十里洋场──某些特别的歌词必须这样去写，也例如《青花瓷》、《爱在西元前》等。某种程度上，就像撰写剧本、脚本一样去蒐集资料，了解那样的时空背景下的文化概念、社会阶层，我觉得这是一份创作的态度，不过不是每一首歌都必须这样做，纯抒情的歌曲就不用了」。 

(5)、动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。

(6)、阿甘同学画了2张，另一张画面也是非常棒，但是选材是单人的，没有这张有感觉。但是都是很精良的作品。

(7)、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

(8)、写完后再倒回去看去分析，选出你喜欢的语句，分析句子表达是否到位，最后或许你会被自己写的东西惊艳到。

(9)、那些断翅的蜻蜓 散落在这森林 而我的眼睛 没有丝毫同情 失去你 泪水混浊不清 失去你 我连笑容都有阴影

(10)、几百份作品中，唯一的一份把歌名文字设计成其意义的，关键还执行得不错的样子，比腰间盘还要突出！要给你个优秀奖！

(11)、析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

(12)、访谈最后，忍不住想问方文山对于其他年轻音乐人的想法，于是提出宋冬野的新歌《郭源潮》，歌词美妙，意境缥缈，几乎接近了文学作品──这样纯度的词作，会不会成为方文山想像的对手？ 

(13)、古越凭龙山，我举杯，品无双。(《古越龙山》)

(14)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。

(15)、■因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句(也即记忆点了)。例子：这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。《很爱很爱你》想为你做件事让你更快乐的事-----主歌a1好在你的心中埋下我的名字求时间趁着你不注意的时候悄悄地把这种子酿成果实我想她的确是更适合你的女子我太不够温柔优雅成熟懂事如果我退回好朋友的位置你也就不再需要为难成这样子看着她走向你那幅画面多美丽-------主歌a2如果我会哭泣也是因为欢喜地球上两个人能相遇不容易作不成你的情人我仍感激很爱很爱你----副歌b+流行句(记忆点)所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去很爱很爱你只有让你拥有爱情我才安心

(16)、   方文山出道至成名为止总共遇上了两次最佳的机遇，一次就是被吴宗宪发掘，成为专职的作词人；另一次就是遇上周杰伦，成为一对优势互补的黄金搭档。于是，周杰伦和方文山的组合渐渐地被固定下来。

(17)、感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

(18)、副歌的动能：对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制发展与概括性：歌曲的**往往设计在副歌内出现，而**的内容往往要求概括性。

(19)、   1969年，方文山出生于***一个偏僻小镇的蓝领家庭。自小便勤工俭学，每逢寒暑假都要外出打工：派送广告，当餐厅服务员，做业务员，当高尔夫球童。只要能赚钱，从不拈轻怕重，小小年纪已尝遍生活的苦辣滋味。学生时代，因为成绩不佳，一直默默无闻，还常挨老师臭***。但作文是好的，往往老师出完题目，三两下就交稿了。自己写还不够，还要帮同学写才过瘾 。

(20)、过度句，插句，引导句：可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般由两句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。

4、方文山做词的歌

(1)、牵我的手也给过别人的承诺你要我如何接受 犯下的错你当初怎麼会没想过 给自由让我走 而我在掩饰落寞轻声的说 Oh baby baby I&#xm sorry

(2)、也许时间是一种解药，也是我现在所服下的***药。——《彩虹》

(3)、纯白色的感觉 有一种初恋的美 爱没有杂质的无邪 你的笑像月色倒映在河水

(4)、注意观察生活，搜集现代年轻人的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。

(5)、⊙颂莲的心里很潮***，一种陌生的欲望像风一样灌进身体——苏童《妻妾成群》

(6)、是在漫游，还是神游？游在九曲，还是龙宫？石龟探出溪面，丹崖舞在水中，一曲歌谣飘过，玉女展现笑容。啊，看也朦胧，听也朦胧，醉在武夷怀抱中！

(7)、你的病也和我的一样　风月难扯　离合不*** 

(8)、心雨，把歌词做成了画面元素，点线面均在，字体效果做得非常用心，画面虽然素色，但是一点都不寡。

(9)、在车窗外面徘徊 是我错失的机会 你站的方位 跟我中间隔著泪 街景一直在后退 你的崩溃在窗外零碎

(10)、我苦涩的喝下，眼泪却酸了我的脸颊。(《你想听的话》)

(11)、歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

(12)、我连伤心都一脸的清秀 就是怕你的难过太难过 而我在掩饰落寞轻声的说 Oh baby baby I&#xm sorry

(13)、我牵著你的手经过 种麦芽糖的山坡 香浓的 诱惑 你脸颊 微热 吐气在我的耳朵

(14)、因为实在太多了，我是一张张截屏在PS里面拼出来的。。。累死个人！

(15)、时乘六龙伪装 七情六欲全走样 双龙取水取月光 我ㄧ口饮尽了一夜的风霜

(16)、形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。

(17)、麦田弯腰低头在垂钓温柔这整座山谷都是风笛手 我在哑口聆听传说跟著童话故事走

(18)、这张没的说，艺术到爆，从风格到排版到字体标题的细节等等，都非常用心。