名言警句帛书书法创作

1、名言警句的书

(1)、很显然,这里的表现力是以传统包括传统技法在内为基础的。终评需要从1千件作品中挑出五六十件获奖作品来,那么,挑选五六十件获奖作品的标准是什么?是艺术个性与艺术特色!

(2)、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。刘熙栽《艺概》

(3)、形式不是西方艺术的专利，在中国古代美学、文艺学和艺术批评中，储藏着极为完整、极为丰富的关于形式美学的理论体系，这就是道的美学。所不同的是，中国古代美学和文艺理论家大都是社会科学方面的作家、艺术家、宗教思想家或政治活动家。因此，他们一般多从政治、道德和经验的角度出发，去建构审美和艺术形式的学说。而西方美学家多为自然科学方面的专家，如毕达哥拉斯于数学、亚里斯多德于物理、康德于天文学等。因此，他们一般多从理论、艺术的角度出发，其进行的形式理论阐释必然是思辩理性的产物。

(4)、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。

(5)、  画院聘请了包括王琦、肖峰、张海、周志高、言恭达、孙  克、杨长槐、吴善璋、何水法、张华胜、陈永锵、傅家宝等人在内的数十名著名书画大家担任画院的艺术顾问与名誉院长。

(6)、1千教万教教人求真，千学万学学做真人。陶行知

(7)、石头要看质地，山要看脉，人要看枝枝，树要看质料。

(8)、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——《荀子》(也可证明“毅力”)

(9)、对于那些没有名字的“道”，人们总是怀着好奇的心理去探索其中的奥妙，对于那些时常有所变化已经命名的“道”，人们带着疑惑的想法去领悟它存在的道理，希望从中发现它变化的端倪。《道德经》继续写道:“故，常无，欲以观其妙，常有，欲以观其徼。”

(10)、   在我校2005年在人民大会堂庆祝六一儿童节的时候，《苏三起解》这个节目博得了阵阵喝彩声，台下的观众都不敢相信自己的眼睛，没想到这些外国孩子却把咱们中国的国粹——京剧唱得这么有滋有味。  

(11)、第唐诗宋词、名言警句等文本内容不是书法作品的内容。和把写字当成书法一样，把书法家所书写的老庄、汉赋、唐诗、宋词、元曲，名言警句，佛语家训等当作书法内容，这又是一个天大误会！词对书法家来说，它只是一种素材、一种元素；而书法家的创作，是经过书法家的艺术构思，创作权完全属于书法家所有。词人的词虽然是艺术，但它是文学艺术，绝对不是书法艺术。书法家创作作品时的心情可能与之相反----喜悦、快乐！两者不能混为一谈。我之所以提出唐诗宋词等文本内容不是书法作品的内容，主要目的是澄清什么是书法作品的内容，那就是笔墨如点画、结体、组、行、墨色等和空白在造型、组合对比中产生的关系。

(12)、芭蕉长大后，他摘下芦叶，铺在桌上，临帖挥毫。由干怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬：刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另

(13)、   源远流长、博大精深的中华文化，是世界文化大花园中一朵璀璨的奇葩。文化的力量熔铸在中华民族的生命力、创造力和凝聚力中。在漫漫历史长河中，中华文化是唯一不间断的文明。中华文化具有天人合一的和谐思想，世界大同的发展理念，海纳百川的包容力，有独特的魅力。民族的就是世界的，作为教师，作为一个中国人，我们不仅要传承本民族的文化，更要有效、全方位地在国际学校中营造学习中华优秀传统文化的良好氛围。

(14)、我骨子里属于“东坡派”，但兰亭奖的参展作品还是先打了草稿，不断调整字的大小、疏密等各种关系，让整体和谐统然后检查文字错漏。等到正式书写的时候，我又把草稿完全忘掉，完全随机生发。将小稿原样放大对我来说是件痛苦的事情，打草稿的目的只是熟悉文字、文本。书法要“达其性情、形其哀乐”，创作如果没有性情的驱动，不可能生发出动人心魄的笔墨。

(15)、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。朱和羹《临池心解》

(16)、儒家思想，是百家学说之几千年来，为历代儒客尊崇。儒家思想也称为或，由创立，最初指的是从事丧葬行业的，后来以此为基础逐渐形成的儒家思想体系，成为中国传统文化的主流，影响深远。它是中国影响最大的，也是中国的主流意识。

(17)、我这里把形和势两大系列。粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕又说：“阴阳既生，形势出焉。”

(18)、一定要学国学，一定要读经典，读书的过程就是为自己的人生赋能的过程，读什么样的书，就是用什么样的能量和智慧为自己赋能。 若有诗书藏于心，岁月从不败美人。 《周易》讲宇宙之道，《道德经》讲处世之道，《论语》为人之道，《管子》讲经济之道，《孙子》讲谋略之道，《韩非子》讲管理之道，《鬼谷子》讲外交之道 。

(19)、问道是向有知识，有丰富阅历的人请教道理，向道家请教道术，问询世间一切自己不懂的道义根源。问道不是专指向道家问询，它是一个现代词语，意思很简单，就是问。类似于头条的悟空问答，知乎等都是问道的形式。

(20)、长短曲直顺势变，前呼后应意相连。收展连断巧中生，轻重缓急筋骨现。

2、名言警句书签制作方法

(1)、  画院成立十多年来，举办了一系列有影响的全国性名家书画展览与学术交流活动，在全国书画艺术界赢得了良好的口碑与声誉。院刊《中国书画鉴赏》杂志已连续出版了三十多期，以其高端的学术品位与精美的装帧设计深受广大书画名家的喜爱！

(2)、欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。虞世南《笔髓论》

(3)、▲言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清.松年《颐园画论》▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——清.王妤▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》▲学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——清.刘熙载《艺概》▲凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——唐.张彦远《法书要录》▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明.项穆《书法雅言》▲故书也者，心学也；写字者，写志也。——清.刘熙载《艺概》▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——明.项穆《书法雅言》▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——清.刘熙载《艺概》▲得时不如得器，得器不如得志。(得志不如得道。)——唐.孙过庭《书谱》▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——清.朱和羹《临池心解》▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——清.松年《颐园论画》▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——清.刘熙载《艺概》▲手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——宋.朱文长《续书断》▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——唐.虞世南《笔髓论》▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——东汉.赵壹《非草书》▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——元.陈绎曾《翰林要诀》▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——清.刘熙栽《艺概》▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——宋.朱文长《续书断》▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。--清.朱和羹《临池心解》▲夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——明.项穆《书法雅言》▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——明.项穆《书法雅言》▲试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。老乃书之筋力，少则书之姿颜。筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。融而通焉，书其几矣。若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。--明.项穆《书法雅言》▲夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。--明.项穆《书法雅言》▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。……凡此皆字如其人，自然流露者。——清.周星莲《临池管见》▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。——唐.孙过庭《书谱》▲心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。--元遗山

(4)、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——唐·杜甫《寄李十二白二十韵》

(5)、儒家之道归根结底就是问道者，这一点我们可以从儒教所体现的表象上看出来。儒家以做学问，著书立学为中心，教人开蒙，钻研学术，论辩真伪，从而促使社会进步，视野开阔，奠定了儒家思想能够作为中华文化的顶级代表。

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(8)、章法是什么？从文本的角度来看，主要在笔墨，章法就是点画与结体的造型及其组合。从图式的角度来看，除了笔墨之外，还有空白，空白也具有重要的表现性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说：“任何一个视觉形象(点、线、面)一定存在于某种背景之上，存在于其他视觉形象的相互关系中，它们都投射到眼中的视网膜上，作用于我们的感官，人们所看到的不是孤立的视觉元素，而是形与形、图与底的相互关系。”笔墨(图)与空白(底)同时作用于人们的感官，具有同等重要的视觉作用，因此必须一视同仁。这也就是说章法应当是作品中所有造型元素的组合，它包括三部分内容：一是笔墨的造型与组合关系，二是空白的造型与组合关系，三是笔墨和空白的组合关系。

(9)、其实，组的造型远不止这些，除字与字的组合外，还有势的组合，比如轻重快慢的节奏组合;还有浑厚、飘逸的风格组合;还有篆隶楷行草的异体组合等。另外，除了纵向组合外，还有横向组合，还有立体组合，例如字的重叠和点画的重叠等。

(10)、据史书记载，陈胜是地地道道的农民，以为“地主种田”营生，苟且而活。还有陈涉应该才是他的正式称呼，以字称之嘛！毕竟古代往往有尊称的习惯，陈胜也不例外。至于为什么叫陈胜，直呼大名，却是一来叫习惯了，二来就是不尊重，有贬低之嫌。不过，生活在当下，这样称呼不足为奇了，也算另类的入乡随俗吧。

(11)、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》

(12)、《黄帝内经》：中国传统医学四大经典著作之是中国医学宝库中现存成书最早的一部医学典籍。是研究人的生理学、病理学、诊断学、治疗原则和药物学的医学巨著。在理论上建立了中医学上的“阴阳五行学说”、“脉象学说”“藏象学说”、“经络学说”、“病因学说”“病机学说”、“病症”、“诊法”、论治及“养生学”、“运气学”等学说。其医学理论建立在我国古代黄老道家的哲学观上。

(13)、蕴含深刻哲理的名言警句书法：诚信赢天下、淡泊明志 宁静致远、静以修身 俭以养德等。

(14)、《黄老帛书》：1973年末在长沙马王堆3号汉墓发现的四篇古佚书，分别是《经法》、《十六经》、《称》、《道原》。原来和《老子》乙本合抄在同一卷上的。和《道德经》一起并称为黄老道家的两大经典。

(15)、创作中各种造型，如点画的造型，结体的造型，组的造型,行的造型，块的造型，区域的造型等,不同的造型组合在一起，在同一平面上表现立体，在一幅作品表现出不同的图式，这些只有用艺术审美的观点才能解读出来。书法不是简单的认字，而要通过作品的画面、情感、组合对比关系等，解读出意境、美感来。诗人的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，是通过识读来领悟诗人愁绪的;书法的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，是通过解读书法各种要素组合对比产生的关系来领悟书法家表现世界、认识世界情感的。

(16)、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

(17)、我不喜欢被困住，经常违反班规，班主任经常罚我抄班规20遍，我只好把三支笔握在一起。我总是告诉别人，这是我得到好书法的方法。

(18)、手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。朱文长《续书断》

(19)、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。

(20)、●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情

3、名言警句的书法作品

(1)、落纸惊风起，摇空见露浓。丹青与文事，舍此复何从。——唐·耿湋《咏宣州笔》

(2)、1古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。《书法三味》

(3)、人类总是现有语言再有文字的，而文字经常是基于读音产生借用，所以读音的研究就非常主要。

(4)、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。

(5)、诚实人说的话，像他的抵押品那样可靠。塞万提斯

(6)、●一点成一字之规，一字乃终篇之准(唐·孙过庭)

(7)、  书法是一门纯粹的艺术，但是它的纯粹是受限制的——依附文字，没有文字即无所谓书法。而文字又必定表达一种目的性的内容，历代的优秀书作都有“词翰双美”之誉。所以文字内容与书法形式有着密切的依附关系，它在书法创作和审美中起着相当重要的作用。

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(9)、(3)儒家之道与仁者爱人。儒家道义的根源是一个“仁”字，它源于孔子的核心价值观“仁者爱人”，其中的”仁”代表天地人三者合混为一体，这是孔子对社会政治，伦理道德最好的理想塑造。

(10)、行是字与组的组合，它的造型变化比较多，主要有三个方面：首先是长短变化，诗的句法(音节)组合:五言的组合方式是“上二下三”，七言的组合方式是“上四下三”，“二”为一个音节，“三”就是一个半音节。诗的句法组合规定基本是不变的，而书法行的组合是灵活多变的。一行中要有单独的字，有两个或两个以上的字组。将长短不同的字与组参差错落地连接起来，就会产生节奏感。其次是大小正侧变化，一行中前面的字小了，后面的字要大；前面的字左斜了，后面的字要右倾。用墨的枯湿浓淡，用笔的收放开合等各种变化也是如此，都要相反相成，这种变化类似唐诗句法上的平仄变化，“异音相从谓之和”。大小如同律诗中的平仄，平声平缓舒长，仄声急迫短促，就是要形成对比与不同，造成节奏，产生音乐感。正侧就是摇摆，就如同律诗中“5不论，6分明”。其中“6”是法度，是行的中轴线，中轴线是变的底线;“5”是行的摇摆度，是创作的灵活性。不懂艺术的人往往走向极端，要么僵硬的表现法度，要么随心所欲的胡涂乱抹。作为艺术创造，有矛盾之所以求协调，有对比之所以求和谐。《尧典》里讲“协和万邦”的意思，就是由于不同邦派、不同氏族，所以要倡导协调一致和和谐相处。这种文化积淀于书法艺术的结论就是：不同是和谐的前提，变化是协调的基础。第三是节奏变化。在组的造型中我们讲到节奏组合问题，行是字、组的组合，那么组的节奏组合效应必然反映到行的组合中来。行的节奏变化，明显的表现在速度与墨色上，速度的轻重快慢和墨色的浓湿淡枯给人的视觉以不同感受，这种不同感就是“节”和“奏”的不同。比如“墨继”，一个墨继的结束与另一个墨继的开始就是“节”和“奏”的具体表现。另外，墨继的长度与色度变化也一定会增强行的节奏感。最后是边廓变化，一行字的边廓如同一条线的边廓。古人主张线条两边要跌宕起伏，所谓“千里阵云”、“万岁枯藤”。同样道理，行的两边也不能整齐划要让字形大大小小，让运笔收收放放，通过每个字的参差和收放，造成行线两边轮廓的跌宕起伏。这种起伏可以比较平缓，如颜真卿书法；也可以比较激烈，如杨维桢书法。平缓和激烈的视觉效果完全不同，表现情感也完全不同。

(11)、当然，也有可能是想多了，压根就没有这样的事。在此，小人提前道歉了，还望海涵见谅，不甚感激。话说回来，回归正题，谈谈陈胜的身份问题。

(12)、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。项穆《书法雅言》

(13)、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

(14)、见人不施礼，枉跑四十里；见人施一礼，少走十里地。

(15)、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。米芾

(16)、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。刘熙载《艺概》

(17)、眉头无一事，笔下有千年。——宋·邵定《山中》

(18)、    另外，为了更广泛地传播中华传统文化的力度和广度，我们利用学校网站、博客、公共邮箱等信息技术手段，随时把汉语实践活动的信息传达给学生家长，并且设计学生家长组团一起参加剪纸比赛、吟诗比赛等活动，通过浓厚的家庭文化氛围更进一步地感染学生。

(19)、第唐诗宋词、名言警句等文本内容不是书法作品的内容。和把写字当成书法一样，把书法家所书写的老庄、汉赋、唐诗、宋词、元曲，名言警句，佛语家训等当作书法内容，这又是一个天大误会！我们可以通过分析某些书写素材来说明这一点。比如温庭筠有一首词叫《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)，词的内容很有味，书法家如果以这首词为创作素材，他要表达的是什么呢？是不是也同词人一样，通过人物动作、细节描写，一个暗示接着一个暗示来表达深宫女子的春愁秋怨呢？不是！书法家的创作，是书法家对作品的构思、书法家的情感，怎么能把书法家的情感拉扯到温庭筠那里去呢？这显然是不公平的。温庭筠的词对书法家来说，它只是一种素材、一种元素；而书法家的创作，是经过书法家的艺术构思，著作权完全属于书法家所有，与温庭筠毫无关系。这里有个是非问题：词人的词虽然是艺术，但它是文学艺术，绝对不是书法艺术。另外，这首《菩萨蛮》反映的是温庭筠的情感----愁与怨！而书法家创作作品时的心情可能与之相反----喜悦、快乐！两者不能混为一谈。我这里如此强调书家的情感表现，丝毫没有忽视诗词内容对书家情绪影响的意思，更没有忽视当下人们对书写素材内容选择的意思。我本人在创作中，除少量书写自己创作的诗词外，大部分也选择了那些自己熟悉的唐诗宋词。我之所以提出唐诗宋词等文本内容不是书法作品的内容，主要目的是澄清什么是书法作品的内容，那就是笔墨如点画、结体、组、行、墨色等和空白在造型、组合对比中产生的关系。

(20)、书，其余英雄，文，急事。虽然其为道，皆能学，但圣人往往多，不值能也往往少，不与不值能和圣人赶紧舍无事！

4、名言警句书法作品欣赏楷书

(1)、   锻炼身体的方式有很多，但要想既达到锻炼目的，又有一定的娱乐性和艺术性，那么踢毽就是一个难得的选择了。什么“过腿片马”、“鸳鸯葫芦”、“外磕还龙”，或上或下，若即若离，令人目不暇接。师砚芳说，踢毽最具亲和力的是“走毽”，大家围拢在一起，你一脚我一腿，小小毽子在人群中上下飞舞，不但可以强身，还可以增进朋友间的感情，一举多得，其乐融融。

(2)、  书法艺术的形式面目，只是其表层的外壳，而蕴藏的巨大艺术魅力，又在于它丰富的内涵，这是艺术所具有的特性。书法所强调的文化内涵要进一步地充分发挥，．文字内容作为书法作品必不可少的成份必须引起重视。书法若不重视文字内容会使内涵贫乏，若不能体现现代意识的文字内容又会显得老态龙钟。时代要求书家不是古典文学作品的忠实抄录者，书法素材不是永恒不变的唐诗宋词、前人警句和自作的旧体诗词，现代书家已不是旧式士大夫的思想观念，书法作品也不是那种无意的自然流露。它作为艺术创造，要有一个明确的目标，要有震撼人心的精神力量，耐人寻味而不是一览无余。书法形式必须和文字内容达成某种默契，用文字内容来衬托、强化书法形式构成，把两者巧妙地同构在一体化的艺术意境之中，使书法作品精进到超凡的境地。这种两相契合的书法创作，对书家来说是一种高标准的艺术要求，需要具备高超的笔墨表现能力，而不是以不变来应万变，把笔墨表现仅作为程式来展示。

(3)、微小的知识使人骄傲，丰富的知识使人谦逊。达芬奇

(4)、  中国▪扬州八怪书画院成立于“扬州八怪”的杰出代表郑板桥、李鱓的故里——水乡兴化，是具有法人资格的文化艺术研究机构。成立当年被中国美术家协会列入“2005中国美术大事记”而永久载入中国美术史册。

(5)、书法的点画由起笔行笔和收笔三个部分组成，书写时通过提按顿挫的用笔可以产生各种造型变化，型的可变元素有长短粗细、正侧虚实、方圆藏露、离合断续等，有粗有细、可方可圆、或者中锋和侧锋等等。它们造型不同，审美特征也不一样，其表现性如同音乐中的音色。一般来说，点画的粗细类似音色的高低，线条越细，音色越高，嘹亮清脆；线条越粗，音色越低，浑厚沉郁。点画的方圆类似音色的刚柔，内擫的点画边廓方折，棱角分明，骨力开张，有冲击力，有刺激性，视觉效果偏于阳刚。外拓的点画边廓圆转，“存筋藏锋，灭迹隐端”，视觉效果含蓄、温和、圆浑，偏于阴柔。点画的中锋和侧锋类似音色的厚薄。中锋就是“令笔心在点画中行”，墨水从笔尖流注纸面，线条的墨色中间浓两边淡，浑厚饱满，有立体感。侧锋指笔锋走在线条的两侧，相比中锋，侧锋的特点是灵秀轻薄。总而言之，点画通过不同的造型，可以表现为流美与沉郁、发露与含蓄，浑厚与轻灵，阳刚与阴柔，具有各种各样的审美效果，可以做到像孙过庭《书谱》所说的“同自然之妙有”：“观乎悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”。

(6)、当构成需要一个狭长或者扁阔的局部造型时，过度拉长或者压扁一个字的形体会让人觉得做作，最好的办法就是由组来承担这个任务。组的连接方法是缩小字距与行距的空白，一旦当它们等于或者小于字形结构内的空白时，上下或者左右的字就连成一片了。要扁阔造型便缩小行距，左右两字连成一片；要纵长造型便缩小字距，上下两字连成一片。根据字距行距的或疏或密，可以制造各种各样的组，并且由此调控章法的局部形态和相互关系。

(7)、我不喜欢被困住，经常违反班规，班主任经常罚我抄班规20遍，我只好把三支笔握在一起。我总是告诉别人，这是我得到好书法的方法。

(8)、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。刘熙载《艺概》

(9)、宋代书法家讨论点画的审美标准，在“筋骨肉”之上，增加了血，血就是水墨。宋代书法家开始重视用墨，发挥墨色的表现力。但是，古代书法强调写字，书法作品作为读的文本，墨的枯湿浓淡变化总是被局限在一定的范围之内，没有重大突破。今天我们从图式的角度切入，打破写字概念，就使墨色的表现范围更加广阔，表现方法就更加自由，表现形式就更加丰富。

(10)、1夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！朱文长《续书断》

(11)、   我校还在国际部大厅和一二层开辟了专门用于中华传统文化宣传的空间，一层悬挂各种关于传统文化的图片，内容详实、具体丰富。艺术类的有：年画、汉字字体演变图、帛书等；科技类的有：司南模型、简仪、浑仪、古纸加工、郑和与船等；建筑类的有：古代建筑、名胜古迹等；医药类的有：医书、药柜、药碾、博山炉等。二层是墙上各种实物展示，有算盘、青铜器、风筝、文房四宝、瓷器等。

(12)、历史之厚重，文化之伟大，弘扬国粹，传承书道，延续文脉，再创辉煌，我辈责任重大，不敢丝毫懈怠！

(13)、书法只是一种技巧，但产品是第一关键。该产品是高，有点画，其自身的明确才雅气；产品向下，虽有激情，但不可一世的可观，而纵横只是狂暴，颇透露出桑树的外在。

(14)、1道德确实不是指导人们如何使自己幸福的教条，而是指导人们如何配享有幸福的学说。康德，德国哲学家

(15)、每天读上五小时的书，人很快就会变得渊博起来。——塞缪尔·约翰逊

(16)、   字理识字就是利用汉字本身的构造和演变过程来讲解的一种教学方法，在识字教学中，追本溯源解析字理，挖掘文字背后的文化信息。

(17)、生命随年月流去 随白发老去 随着你离去快乐渺无音讯随往事淡去 随梦境睡去 随麻痹的心逐渐远去 我好想你 好想你 却不露痕迹 我还踮着脚思念 我还任记忆盘旋 我还闭着眼流泪 我还装作无所谓 我好想你好想你 却欺骗自己我好想你 好想你 就当做秘密 我好想你 好想你 就深藏在心 ——吴 青峰 《我好想你》

(18)、第二王不是唯一的传统。中国书法的传统是一个系统的体系，包括方方面面，不同时代的不同书法家都在为这个传统不断积累，其中也包括民间书法。一提到书法传统，就认定为二王，如果作品中没有二王，就认为缺乏传统，这是对传统的一个极大误解。中国书法传统资源是极其丰富多彩的，张迁、乙瑛、曹全、二王、张旭怀素、苏黄米蔡等是传统，原始洞穴里的一条线也是传统，从原始洞穴的线到新石器时代的符号等，都是一种精神的表现，这种精神启示了中国汉字和中国书法的诞生。因此，民间砖瓦铭、造像、碑刻等，都是一种精神的孕育，一种精神的表现，就是这种精神成就了中国书法艺术的传统经典。我一直认为，书法的发展是两条腿走路；一条是官方，一条是民间；一条是经典规范，一条是自由发挥。民间的，经过官方总结，其经验得到官方认可就变成了经典。经典具有普遍美的法则，因此官方将其作为秩序进行倡导。任何秩序都不是万能的，更不是一成不变的，于是民间的自由发挥又诞生了新的经验，为经典提供了新的支持。再于是，经典在得到新生力量补充后，使经典更加丰富，同时也使经典的内涵与外延得到扩展。可惜的是，世代在书法的传承中，只关注了经典而冷落了民间。这是继承中的机械化、简单化，也是对传统不负责任的表现。今天，我们是否可以跳出传统看传统，打破束缚，走向传统的广泛性，走向民间呢?这个问题关系到书法艺术的前途命运和可持续发展。学习民间要有个科学的态度和方法，比如学习楚简，不仅要学习楚简的形貌，还要了解楚简与篆书，楚简与隶书之间的关系，还要明白楚简在从篆到隶的发展中起到了什么作用等；向汉简学习，不仅要学习它自由飘逸的风格，还要了解汉简与隶书，汉简与章草的关系，还要明白汉简在从隶书到章草的发展过程中起到了什么作用等；向帛书残纸学习，不仅要学习那种锋芒活力，线条爽健，结体转折分明，还要了解它与帖学产生发展完善的关系，还要明白帖学的源头、帖学的本质等。帛书残纸无拘无束，处在帖学的原生态状态，线条自由而饱满，点画青春勃发。我们一旦弄明白了这些，就可以打破帖学经典的神秘，打破后帖学的中段空虚和刻板僵化。打破种种法度的迷信，从而赋予帖学新的活力，促进帖学健康、可持续发展。

(19)、书法中的组合关系都是以对比的形式出现的，用笔的轻重快慢、点画的粗细长短、结体的大小正侧、章法的疏密虚实、墨色的枯湿浓淡等等。组合关系的原则是和而不同，首先是不同，如大小、正侧、粗细、方圆、疏密、虚实等，然后是和谐，。如神韵、味道、意境等。这种和谐原则下的对比关系上升到理论高度，概括的表述就是阴阳关系。因此蔡邕说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣。”

(20)、有名的“道”等于你“知道”。不妨细数一下你知道的“道”。

5、名言名句大全人生哲理书法

(1)、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确，读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩。凡有所学，皆成性格。——培根

(2)、横取斜意竖求直，形意合一字本源。腑仰向背紧相依，天覆地载重心稳。

(3)、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》

(4)、故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。朱和羹《临池心解》

(5)、   《三字经》是中国古代文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它的内涵丰富，意境优美，语言精练，音韵和谐并具有很高的教育价值。我们采用了课内外结合、家校结合等多种方式，在学生中掀起了诵读《三字经》的热潮，让《三字经》来润泽孩子的心灵，美化学生的日常生活。

(6)、张怀瓘在区分书法与写字时有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，而书法则一个点画便能表达心情、心绪。我认为写字不是书法，是就书法已经成为一个专门的艺术门类的当下而言的。

(7)、    例如我们在为同学们过中秋节时。首先，同学们收集了很多有关中秋节的来历、诗歌、以及各地过中秋节的不同的习俗。然后我们又让孩子回家询问父母在国外是怎样过中秋节的。在中秋节当天，我们召开了主题班会，让他们一边听着婉转的古筝曲，一边品尝着中国的传统食品——月饼，孩子们入情入境。而后由家长谈外国人是怎样过中秋节的。孩子们不仅感受到了中国的节日文化，还将各国文化有机地融合到了一起。

(8)、诚实和勤勉，应该成为你永久的伴侣。富兰克林

(9)、自小多才学，平生志气高；别人怀宝剑，我有笔如刀。——《神童诗》

(10)、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。项穆《书法雅言》

(11)、既然书法技法不是书法艺术，那么我们怎么认识书法技法与书法创作的关系呢？我不想再从理性思辨的角度来进行讨论，我们可以用事实来说明这个问题。中国书法家协会举办的书法篆刻国展已经有十届了，其中9届、10届大概收到投稿作品5万件左右,评审工作一般分初评、复评和终评、评奖几个阶段。初评阶段一般要淘汰4万8千件作品,那么淘汰这4万8千件作品的标准是什么?就是传统技法!那些传统技法不过关的作品都将在这一过程中被淘汰。复评要从2千件作品中再淘汰1千件,那么复评的标准是什么?是艺术的表现力!

(12)、故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。

(13)、情话网首页>>诗词关于书法的诗作者：西海阅读：4121次时间：13-03-2809:40:09栏目：诗词篇一：观书法鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。

(14)、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。陈绎曾《翰林要诀》

(15)、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。朱和羹《临池心解》

(16)、由孔子主导并演绎的儒家思想即是儒家的“道”。

(17)、●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾)

(18)、笔墨有笔墨的造型，空白有空白的造型，在一件完整的有机的作品中，笔墨和空白的造型必须通过一定的方法组合起来，组合的方法是模糊笔墨和空白的图底关系。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说：“凡是被封闭的面都容易被看成图，而封闭这个面的另一个面，总是被看成底。”封闭性是产生图底关系的原因，应当被打破。具体方法有两个：一是在结体上，笔断意连，减少笔墨对空白的封闭。二是在章法上缩小甚至取消字距、行距和周边的空白，减少空白对笔墨的封闭，这样就能模糊图底关系，使笔墨造型与空白造型参差错落，浑然一体，使观者的视觉一接触到作品，看到的就是笔墨与空白的构成，唯观神采，不见字形。

(19)、失去了诚信，就等同于敌人毁灭了自己。莎士比亚

(20)、信用是难得失的，费十年功夫积累的信用，往往由于一时的言行而失掉。池田大作

(1)、 无声之音，无形之相。——唐代 书法家 张怀瓘

(2)、我生性不爱受困，常常违反班规，班主任常罚我抄班规20遍，我只好三支笔一起握。我常对人说，我的一手好字就是这么练出来的。——韩寒

(3)、坐禅，意思是闭目端坐，凝志静修。用心看着头脑中纷飞的念头，念头会慢慢地静下来，静下来的头脑则会出现一片晴朗的天空(比喻)。就像摇动杯子里浑浊的水，不动杯子，杯子里的浑浊会沉淀到杯底，水则会清净无暇。坐禅的功用是能让坐禅的人，头脑清晰、思维有序、行动专一。

(4)、天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。出自《周易》译：君子应该像天体一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。

(5)、组的作用除了协调通篇构成之外，还能够加强作品的视觉效果。方块的汉字大小差别不大，只有一种近乎相同的对比关系。组在粘并时，一方面减少了作品的造型单位量，另一方面因为组合之后，或长或短，或宽或窄，丰富了对比关系的量。书法艺术的视觉效果不在于造型单位量的多少，而在于它们之间对比关系量的多少。造型单位量越多，重复越多，视觉效果越弱。对比关系量越多，对比反差越大，视觉效果越强。组的造型的美学意义:极大的丰富了对比关系。对一个个独立的字进行长短参差的组合，视觉的第一反应就是减少了造型元素。例如，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”16个字，如果字字独立，至少有16个造型单位;如果“安能摧眉”为一组，“折腰事”为一组，“权贵”为一组，“使”为一组，“我不得开心颜”为一组，造型单位就由16个变成了5个。更重的是，原来16个造型单位的体积大小、形态面貌都相差不大，很难形成对比关系。但是组合之后情况就大不一样了，有长有短，有宽有窄，有疏有密等等，减少了造型单位的重复，增加了对比关系。

(6)、形势合一表现在创作上，就是要因势造型。结体的形势合一首先强调结体是一个创造物，是视觉世界中不存在的物体。其次，即是形与势的合就不分割，分割了便形不是形，势也就无所来源了。所以形不再是司空见惯的形，不再是经典碑帖中的形，不再是成功经验中记载的形，而是因势创作出来的、此时此刻此地此处需要的形。这种形，不仅字形不一样，主要是气场不一样。形势合一的形，一般情况下具有不可替代的特征。这个形只有在这个地方才是美的、和谐的，而独立出来看时，就失去了那种味道。唐戴叔伦的《怀素上人草书歌》说“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜，人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。当连贯的笔势夭矫跌宕，磅礴而下的时候，结体造型必须随强大的笔势作夸张的变形，作剧烈的摇摆，只有诡形怪状的体势才能与这种夭矫奔放的笔势相合拍，笔势与体势的一致，才能产生难以言传的“此中妙”。

(7)、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》

(8)、《三十六法》将结体造型当作一个力场，力量的大小取决于点画的对比关系，反差越大，冲突越大，视觉效果就越大。用这种结体方法写出来的字，造型表现力极强，如唐代李阳冰所说的，“于天地山川，得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒舒惨之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成。可谓通三才之品汇，备万物之情状矣。”

(9)、● 行草书作品画面感很重要，古人就懂这招!

(10)、 书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也;书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》

(11)、跆拳道，柔道，空手道，武士道通通源于我国的习武之道。

(12)、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。项穆《书法雅言》

(13)、我们一面要养成读书心细的习惯，一面要养成读书眼快的习惯。心不细则毫无所得，等于白读；眼不快则时候不够用，不能博搜资料。——梁启超

(14)、见人不施礼，枉跑四十里；见人施一礼，少走十里地。

(15)、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。松年《颐园画论》

(16)、 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——北宋书法家,画家米芾《海岳名言》

(17)、还是送程宗衡，还是到心里去。虽然最昂贵的也不能压制它的高，虽然巧妙的力量。

(18)、   字理识字还可以了解到古代建筑或历史信息，学生们学习了大量的宝盖头的字。如“宅、室、宫、家、寓”等，宝盖头在甲骨文中念“mián”，是简易的房屋，由此可以告诉学生，中国古代房屋的建筑是很讲究的，什么样的房子为“宅”、什么是“宫”，并配以生动的图画及课件；再如“示字旁”像垒砌的祭台形，神灵的象征。“神、社、福”等字都反映了古人的某些信仰。

(19)、关于笔墨造型，这里必须明确一个概念：写字实用的笔画字形属于汉字的实用形，书法造型的点画、结体才属于创作的艺术形。

(20)、生命的短促，只有美德能将它留传到遥远的后世。莎士比亚

(1)、玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。张怀谨

(2)、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

(3)、诚者，天之道也；思诚者，人之道也。《孟子离娄上》

(4)、人在智慧上应当是明豁的，道德上应该是清白的，身体上应该是清洁的。契诃夫

(5)、读书破万卷，胸中无适主，便如暴富儿，颇为用钱苦。

(6)、我一直认为，书法的发展是两条腿走路；一条是官方，一条是民间；一条是经典规范，一条是自由发挥。民间的，经过官方总结，其经验得到官方认可就变成了经典。经典具有普遍美的法则，因此官方将其作为秩序进行倡导。可惜的是，世代在书法的传承中，只关注了经典而冷落了民间。这是继承中的机械化、简单化，也是对传统不负责任的表现。

(7)、“道”和“名”的存在是一样的道理，根源相同只是称谓各异。但两者同样玄妙深奥，玄妙到什么程度呢，《道德经》上说，可以玄了又玄，妙了又妙，玄妙深邃，是通晓宇宙万物奥妙变化的玄妙之门。

(8)、神州大地山有魂、水有灵、人有情、文有脉，孕育过蔚为大观的文艺经典，留下过数不尽的历史佳话。躬逢盛世伟业，百年恰是风华正茂，新时代，当蓄势待发，会当击水三千里，直挂云帆济沧海。

(9)、书法艺术到底是朗读的还是观看的，当前，存在着极大的争议。我提出一个观点，它是从视读到观看的转换。

(10)、一千六百多年前的那一天，会稽山阴，天朗气清，少长咸集，群贤毕至，会于兰亭，曲水流觞，吟诗作赋。王羲之的那一醉，成就了中国文化史上的不朽之作。由此，一段兰亭佳话，千古流传。

(11)、其实，如果你去研究下古埃及文字，会发现光研究象形文字是死胡同，只有结合语言的研究才会豁然开朗。

(12)、人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。项穆《书法雅言》