方文山歌词的特点
1、方文山歌词特点 人称
(1)、但是缘分就是这么神奇，经过一段时间了解，两个人发现，在音乐方面的理解上有很多共同点，就是“要把一首歌做到极致”。于是，两个人开始了长达13年的默契合作。
(2)、我们在读宋人的词时，有时在词牌下面看到有写“黄钟宫”、“大吕宫”、“越调”、“大石调”、“小石角”、“歇指角”等说明性的字，如周邦彦作的《兰陵王·柳》，下边注明“越调”；《丑奴儿·梅花》，下边注明“大石”。这些词牌下注明的字，是这个词牌所用的曲调名称，又叫宫调。宫调是用来定音阶的高低的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标明C 调、bG 调等调号一样，使在演奏时有个准则。(5)如周杰伦演唱的方文山的歌词《夜曲》，在其前面会标明D 调，《我不配》标明bB 调，《彩虹》标明C 调等。
(3)、命运不薄，他终于背着重重的壳，找到了自己的蓝天——吴宗宪签下了他。虽然每个月2万台币的薪水还不够租房子，但为了实现梦想，他就睡在公司的沙发上来节省房租。
(4)、进入吴宗宪公司，他遇见了周杰伦。刚开始，两个人是互相看不上对方，周杰伦说他的词“一般般”，方文山则觉得周的歌“不好听”。
(5)、而他的短板在于情歌。周杰伦的情歌绝大部分都不是出自于方文山之手，因为方文山往往太过于追求辞藻的华丽，追求精致的画面，把情歌歌词写得文艺感十足，而常常缺乏了那种真实的感情。
(6)、你越平凡，就越有选择权。而你吃的苦越多，人生经历越丰富，将来才会是一个有故事可以说的人。”
(7)、词在配合乐曲演唱时，每个词牌都要从属一个宫调。凡是曲谱需转调的就叫“犯”。犯又称泛声，相当于现代曲谱中的转调，如D 调转到E 调、F调转G 调等。因此，古代词中凡是词牌中加了“犯”字的，在演奏过程中都要转调，如《凄凉犯》、《花犯》、《侧犯》等。(6)这样的传统在现代流行歌曲中仍然有保留，例如周杰伦演唱的方文山所写的歌词《兰亭序》就是其中一个例子，其调由原来的D调转向C 调。
(8)、对音乐的执着成就了方文山，也成就了周杰伦。后来周杰伦评价这位好朋友说：
(9)、中国古典诗词中，诗的“情境”较为显见，而词的“情境”较为深隐。其离不开三种题材：分别、相思、悼亡。(14)
(10)、看林夕的词，可见真情，让人读之潸然泪下；观方文山的词，常被字里行间的奇思妙想所折服。
(11)、方文山之“奇”，奇在风格多变，词句间的修饰常常出人意表。比如“形容词的使动用法”，如“凄美了离别”、“幸福了季节”等。
(12)、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
(13)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
(14)、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。
(15)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
(16)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
(17)、有了茫茫多的邀约，除了金钱收益之外，方文山获得最多的便是在圈内的影响力及地位日益增长。因为唱片公司们越来越发现，方文山居然什么词都能写，而且写得都颇为精致细腻。这放在圈内，我们一般称为“领域跨界”，比如让一个原本写抒情的填词人突然写hiphop，这种难度可不仅仅是文字和风格的磨合，这还涉及到填词者对hiphop了解多少、是否明白hiphop歌曲词曲密度和词曲咬合的关系。
(18)、但说到方文山的歌词，到底好不好这回事，必须一分为承认他的独到之后，也必须承认，因为他过于讲究字面的雕琢，难免显出匠气过重，从而导致工整度有余的情况下，而灵动性不足。他在有些细节处理中，为了强行押韵，就明显有拼凑和牵强附会的痕迹。
(19)、红尘醉/微醺的岁月/我用无悔刻永世爱你的碑
(20)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
2、方文山歌词中的典故
(1)、倘若赵雷参加了《我是歌手》之后爆火，你会？
(2)、多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇；
(3)、上周四1月18日，周杰伦迎来了他的39岁生日，同时，也在微博上同步了新歌《等你下课》为自己庆生。
(4)、梦在远方，被风吹乱的一生，菊花谢了，留下满地的伤痕，借“菊花残”写内心的伤怀，“花落人断肠”，是明显的情景交融；“花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。”看上去是写花凋落的不堪命运，其实也暗中寓含着人的命运的哀伤，借花喻人，传达的是内心的无比哀伤，愁绪满怀；最后一句“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅，如此委婉”，直接抒发惆怅之情。整首歌词以菊花为主线，穿插对周围凄清冷寂的环境的描写，烘托惆怅的氛围，寓情于景，借景抒情，这基本上与唐朝阶段的特征相近。
(5)、而从乐坛资历、地位、以及获奖殊荣来说，林夕却是方文山的前辈了。
(6)、而从乐坛资历、地位、以及获奖殊荣来说，林夕却是方文山的前辈了。
(7)、赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了作画者创作时由于出神而顿笔于纸上的情形。
(8)、但方文山牛就牛在这个地方，他什么都能写，情歌里带「雨」的经典歌词就有《蓝色雨》《听见下雨的声音》《落雨声》，第一首写给温岚，第二首写给方文山自编自导的电影原声(由魏如昀演唱)，第三首由台湾本土天后江蕙演唱。
(9)、 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。
(10)、方文山除了在韵律上考究，还对汉文学中的修辞手法有非常灵活的运用。如果说韵律学是他的特色，那么修辞学才是他的绝招。
(11)、方文山之“奇”，奇在风格多变，词句间的修饰常常出人意表。比如“形容词的使动用法”，如“凄美了离别”、“幸福了季节”等。
(12)、《烟花易冷》的创作灵感应该来源于北魏时期杨炫之所著《洛阳伽蓝记》。
(13)、了解方文山的歌迷朋友都知道，方文山和周杰伦在出道前都是被忽略的金子，他俩在出道前几乎不可能以「颜值」这一项成为自己事业的突破口，比周杰伦吃过更多苦的方文山更明白一个道理：坚持做自己喜欢的事，才会有出头之日。
(14)、林夕擅写情，常用婉转曲折，甚至是隐晦暗喻的手法来描述复杂多变的情感，他的词细腻、精美，修辞手法多变，让人读之很容易陷入其摹饰的氛围当中不可自拔。情感遇挫的人爱听林夕，因为在歌里，他们可以找到答案，这便是林夕的词最可贵之处。
(15)、随着时代的发展，流行歌曲越来越为人们所青睐，其中的词曲也越来越成为人们所议论的话题。本文以方文山的歌词为例，从文体特征、属性、功能、词风、表现主题这些方面来讨论现代歌词与中国古典诗词的关系。
(16)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
(17)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(18)、然而，一向把周董宠上天的粉丝们，在新歌微博下方这样吐槽道：
(19)、方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就，收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻，排比，拟人等修辞手法的运用。
(20)、没错，依然方文山，仅仅主歌第一段就把歌曲的「格局」定下了，歌词没有“巅峰”二字，但句句彰显着主视角(歌者)所处的位置是怎样的。
3、方文山歌词的特点和风格
(1)、一颗种籽|一家书店|一座岛屿|从“文化引种”到“文化活化”match
(2)、追求语言的独特性是方文山歌词的最大特色，语言的独特性从语法角度更直接地体现出来。方文山是一个追求新奇的人。他的歌词，总是喜欢改造正常的语法。这样，歌词的创新性和独创性都得到很大的提高，使人获得听觉上的新的刺激。方文山的歌词就喜欢运用这种语法上的超常搭配。
(3)、感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。
(4)、下面要分析的是歌词与古典诗词的文学功能，两者都是教化功能潜隐娱乐功能彰显。
(5)、从作词的取材主题、风格定位方面，林夕更专方文山更多变。
(6)、也曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、S.H.E、吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳、张靓颖等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。
(7)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
(8)、方文山强烈的民族意识在歌词意象的选用上也得到了充分的体现。如《乱舞春秋》中作者就用了“三国”、“东汉王朝”、“诸葛亮”、“东吴将士”等意象重现经典的三国史《梦红楼》中以“红楼梦”、“鸳鸯”等意象重构了经典名著《红楼梦》中缠绵悱恻的爱情故事《青花瓷》中则选用了有着悠久历史,为中国早期最具代表性的艺术品的“青花瓷”为歌词中伟大爱情的象征意象《龙拳》中,作者将中华文化浓缩在“长江”、“黄河”、“龙”、“长城”、“泰山”等极具民族代表的意象里以及光听歌词名就有历史感的《敦煌》、《牡丹江》等。
(9)、现代歌词与音乐的联系还可以从北宋时期的曲式中得到启发。北宋时期的唱赚在当时较为广传，唱赚有缠令和缠达两种曲式：所谓缠令，由同一宫调内的若干曲调联结而成，前有引子，后有尾声。(9)而今天无论是什么样的歌词，在正式演唱之前，都会有一些乐器奏的前奏，也就相当于古代缠令的引子，而演唱完毕之后的音乐，则算是尾声了。
(10)、不谈作词功底，单从作词的广度来比较，林夕还是比方文山高上一个层次。
(11)、五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入娱乐圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。
(12)、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
(13)、古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。
(14)、还有，两人的长相都很……艺术家。咳咳，这个跑题。
(15)、他创作的歌词非常有画面感，能够汲取中国传统歌词中的养料，有浓浓的东方风味。
(16)、但是，就像杰伦唱的那首《蜗牛》：“小小的天，有大大的梦想”，二十岁的方文山，背着他重重的壳，努力去“寻找到底哪里有蓝天”。
(17)、(“雨纷纷”化自杜牧的“清明时节雨纷纷”。
(18)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
(19)、同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。而第5段又转回丈夫(即这个将军)的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。 这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。感情表现真挚隽永，回味无穷。不愧是大师级作词人的功底。能以现代白话，写出文言诗歌的味道。
(20)、看了我对二位的描述，我想你们也看得出来，两人其实最大的不同在于，林夕的词受众更广，不止是对于歌迷听众，对歌手也一样。林夕一生为数不清的歌手填过词，包括王菲、张学友、陈奕迅、张国荣、刘德华、林俊杰等，且都能出来广为传唱的佳作。而方文山，局限太大，其扬名起始于周杰伦，直到现在，他依然迈不出这个圈。方文山几乎所有好作品都是出自周杰伦的歌曲，而为其他人写的歌，虽然也不少，但却反响平平。
4、方文山歌词常用词
(1)、(2) 吴丈蜀：《词学概说》，中华书局2007 年
(2)、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
(3)、这首歌是周杰伦作曲，方文山作词完美结合的佳作，也是方文山最为得意的填词作品，歌词中那句“天青色等烟雨，而我在等你”更是成为经典传唱。听歌的时候，我们或许感受不到这首歌词的美，但将歌词书写于纸上的时候，我们再一次被方文山的遣词造句所折服，中国语言文字的魅力在他的歌词中发挥得淋漓尽致，细腻婉转、优美缠绵、千丝万缕，深藏不露，唯有方文山。
(4)、繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别
(5)、综合来说，方文山作词有三招，押韵、修辞、化用。因为有这三招，加上方文山本身对于选题，意象的运用有足够的经验，所以歌词的工整性和艺术性，要超于一般的歌词。这种写法类似于简化版的唐诗宋词，既保留了古典诗词里的写意色彩和韵律特色，又接近于白话文的通俗易懂，所以很利于搭配流行音乐进行传唱。
(6)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
(7)、纵观中国诗词文坛，古典的传统一直沿贯至今，当下流行的歌曲，其词有意无意中都隐含了中国古典诗词的某些元素，受其启发或影响。
(8)、但没有人的思路如方文山一般独出心裁，在严谨的礼仪规制之中，加入全新的玩法：朝代嘉年华、集体婚礼、汉服好声音等都使人眼前一亮。
(9)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
(10)、诗经中《卫风·氓》中有这样一节：“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”
(11)、如《荷叶杯》：“一点露珠凝冷。波影，满池塘；绿茎红艳两相乱。肠断。水风凉。”作者通过凝冷的露珠，以及“两相乱”的莲叶荷花相偎依，映衬出内心的惆怅，“水风凉”前面的“肠断”更是直抒胸臆，直接将内心所要表达的感情与意象融为一体。方文山的歌词也很好地发扬了这一传统，在词中将意象与内心的感情相结合，达到情景交融的效果。
(12)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
(13)、才华胜过相貌千万倍，没有谁能成就方文山，是他自己的努力成就了他自己。
(14)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(15)、方文山的歌词以其独树一帜的文字，独特的创作构思，多种艺术手法的运用，和伴随的文学，他善于用通古贯今的视角，从中外文化中汲取有用的创作素材，在方文山的歌词作品中，总是善于使用中国古典诗句常用的意象，充满着浓郁的民族风情，典雅清丽，柔婉精致。古典气息用现代白话写成的四言诗谱曲演唱出来。柔婉的意境需要有一些特定的意象才能变现出来，以《青花瓷》这首中国风的歌曲为例，就运用了“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“仕女图”、“绣花针”、“江南小镇”、“泼墨山水画”这类具有典型中国意象的词语。另外，用“初妆”、“了然”、“走笔”这样的文言词加以贯穿，就形成了整首歌曲的古朴典雅的氛围。以古典诗词的韵味营造柔婉典雅的风格，也是方文山的惯用手法。比如《念奴娇》这首歌，基本上是按照苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和白居易的《长恨歌》组合而成的。“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰„„大江东去浪淘尽„„樯橹灰飞烟灭”都是直接引用。“回眸一笑百媚生情，六宫粉黛颜色失去„„从此君王不早朝起”都是对《长恨歌》的稍加改动。这样化用诗句的例子还有很多，《东风破》整首诗以苏轼《东风破》为参照而改写的。具体词句的引用比如化用了《红楼梦》中的：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”，唐代郑谷的“骤雨闹芭蕉”，李煜的词“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”等等。
